浅谈“仿古壶”的造型演变与人文色彩吴 恒【摘 要】“一壶冲古意，千秋有同心”。紫砂壶是中国传统手工艺品与中国陶制艺术品中的瑰宝，在长久的岁月中留下别样的风景，给人以不同的人生感慨，并在时间的检验中携带着茶香继续绽放。“仿古壶”是紫砂壶之中的经典造型，其造型虽然简约，但在线条与面的结构变化之中彰显着手工艺人的智慧与个性气质。本文将以一件仿古壶为例，来谈谈它的造型演变以及它所体现出的人文色彩。【关键词】紫砂壶；仿古；造型演变；人文色彩爱尔兰作家王尔德曾说过：“美是唯一不受时间伤害的东西”。在人类历史的发展之中，或许一些东西会消失，但因为人类心中有着对于美的追求，一些精美的艺术品就这样被保留下来。它们组成的艺术长廊象征着历史车轮的前进，代表着每个时期不同的文化风采，彰显着人类精神智慧的卓越，同时也凸显出世界各个国家的文化特点。中国是世界上历史最为悠久的国家之一，其手工艺品浩如烟海，灿若星河。早在新时期时期远古先民们就已经会打磨精致的石器，随着火种的发现和利用，陶制品开始出现，继而代代流传下来。紫砂壶无疑是陶制艺术品中最为特别和珍贵的一种，它不仅有着极高的价值，更代表着中国茶道文化的精致优雅，体现出非同一般的文化魅力与人文色彩，时至今日，紫砂壶已经是世界公认的最好的泡茶器具，彰显着中国文化深厚的底蕴和感染力。本文将要分析的是紫砂壶艺术中经典的仿古壶。此壶造型较为简单，为圆身素面光器作品，工艺制作精细，韵味古朴，气质大方典雅。那么此件紫砂壶究竟是如何仿“古”的，这“古”指的又是什么，它的造型又经过了怎样的演变，其中体现出怎样的人文色彩，这些都有待于我们去分析解决。关于仿古壶的诞生有两种说法。一说为清代邵大亨所开创，所谓“仿古”是仿照鼓的造型制成，后人再制作此种壶型时就是仿造古代造型了；另一说则是近代赵松亭按吴大徵所作，其造型与鼓相似。由此可见，无论是哪种起源，仿古壶通常以圆器造型为基础，手工艺人再通过线条变化或装饰来体现个性特征，因此仿古壶是有着十分鲜明的人文色彩的。此件仿古壶造型简约，气韵温和，充满古典美，有几分“淡妆浓抹总相宜”的韵味。壶身呈圆形，腹鼓，线条运行流畅，壶身底部线条圆润收束，使紫砂壶身看起来像一个碗的形状，饱满非常。壶身最高处两端相接的是壶嘴与壶把手，二者与壶身承接自然，宛若一体形成，丝毫不见拼接痕迹，可见手工艺人技艺之精湛，在壶把手下端带有小“飞”，为此壶增添了灵动气息。壶盖与壶身子母线贴合紧实，立体感强，增强了壶的结构性。壶盖圆且富于变化，与壶身相接处平整，中间部分微微凸起，更具优雅风范。壶钮造型传统，比例与壶盖壶身配合完美，若从上方俯视此壶，则三圆交叠，错落有致，层次感强，有着立体几何美。整件紫砂壶造型简约，仅靠简单线条构造起造型，但手工艺人充分考虑结构特征，由此形成一种“简约而不简单”的工艺美术气质。作为一种几何体，比例的失之毫厘，都会导致成品美感的差之千里，因此这就需要手工艺人有着精确的分析。整件紫砂壶呈深棕色，表面极为细腻光滑，柔和的光泽和质朴的砂质感更为壶增添一种朴实、自然的美感。作为一件光器作品，壶的表面丝毫不见瑕疵，做工精细，是一件上乘的仿古壶艺术作品。此件紫砂壶在前人创造的基础上又增加了手工艺人的个性设计，比如说变得挺拔的壶身，富于灵气的“飞”，较传统仿古壶更加圆润的轮廓，都能体现出一种对前人的继承和对紫砂壶艺术的开创。造型演变与人文色彩的体现是相辅相成的，无数手工艺人以前人智慧为根基，但并未禁锢于前辈们铺好的路，而是在尊重前人的基础上不断开拓创新，体现出强大的艺术创造力，为紫砂壶的艺术生命不断注入新鲜血液，彰显出紫砂壶艺术的人文价值。结语：通过分析此件仿古壶，我们对于它的诞生与发展有了一定程度的了解，进而在分析其造型演变之中揭示出其所包含的人文色彩。关于造型演变与人文色彩并不是此件紫砂壶所特有，作为已经诞生百余年之久的紫砂壶艺术来说，在继承传统的基础上，以文化为根基，仍是未来的发展方向，这也体现出中国传统文化的精神。《仿 古》 CERAMICS SCIENCE & ART89