05424现代设计史--填空&名词解释&简答&论述题库

世界现代设计史复习试题

单项选择题

2010年单选

1、威廉·莫里斯被称为 ---2010 A、“现代招贴画的先驱” 劳特累克 B、“现代设计运动之父” C、“工业设计史上最伟大的设计师” D、“工艺美术运动之父”罗斯金

2、西班牙的新艺术风格被称为--2010 A、“青年风格” 德国 B、“格拉斯哥”苏格兰C、“年轻风格” D、“自由美学”风格 比利时 新艺术运动还有维也纳分离派，法国南希学派

3、把俄国构成主义设计传播到西方的核心人物是--2010 A、康定斯基 B、李西斯基 p62 C、罗钦科 D、马列维奇

4、盖里特·里特维德设计的家具在形式上被简化到最基本的元素，其诠释风格派艺术和设计思想的代表作是--2010 A、“大草坪”椅 B、Joe沙发 C、Blow椅子 D、红蓝椅 p64

5、深受沙利文功能主义美学思想的影响，1908年维也纳的建筑师阿道夫·卢斯提出的观点是--2010 A、“装饰就是罪恶” 《装饰与罪恶》p112 B、“形式追随功能” 沙利文 《建筑中的装饰》 C、“形式与功能结合” D、“少就是多” 米斯凡德罗

6、著名建筑师勒·柯布西耶的代表著作是--2010 A、《现代运动的先锋》 B、《建筑箴言》 C、《走向新建筑》 p116 D、《建筑中的装饰》 7、英国波普文化流行时期著名并具有影响力的时装设计师，“迷你”的伟大发明者是--2010

A、玛丽·昆特 p163 B、安迪·沃霍尔 C、芭芭拉·胡拉尼克·碧贝 D、菲利普·斯塔克 8、20世纪，美国工业设计史上最伟大的设计师是--2010

A、瓦尔特·提格 设计波音707内舱 B、亨利·德雷福斯 致力于人机工学，出版人体尺寸图 C、雷蒙德·罗维 p98 D、诺曼·盖茨

9、美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里1966年出版了_______一书，堪称反对国际主义风格--2010 和现代主义思想的宣言。 A、《后现代建筑语言》 B、《向拉斯维加斯学习》 C、《后现代主义》 D、《建筑的复杂性与矛盾性》 p176 ABC都是文丘里写的书

10、把表达“真善美”作为设计目标的日本设计机构--2010 A、无印良品 B、日本工业振兴会 C、日本贸易振兴会 D、GK设计公司 p153 2011年

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2012年

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2013年

1.“新艺术运动”在奥地利被称为（ ）

A.“分离派” B.“青年风格”运动 C.“装饰艺术运动” D.“新建筑运动”

2.英国新艺术运动时期，擅长用线条描绘女性形象的天才插图画家是（ ） A.马克穆多 B.劳特累克 C.奥布雷·比亚兹莱 D.阿尔丰斯·穆夏

（ ） 3.蒙德里安的作品《红黄蓝》体现了 的艺术主张。

A.“分离派” B.“芝加哥学派” C.“风格派” D.“格拉斯哥学派” 4.巴黎地铁站的设计是吉玛德运用玻璃和铸铁的成功例子，代表了法国的（ ） A.“新艺术风格” B.“工艺美术运动” C.“新理性主义设计” D.“斯堪的纳维亚风格”

5.美国建筑师、芝加哥学派的代表人物路易斯·H·沙利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确地表达了对装饰的厌恶，他旗帜鲜明地提出的现代设计原则是（ ） A.“装饰就是罪恶” B.“形式服从功能” C.“形式与功能结合” D.“少令人生厌”

6.美国战后最有影响力的平面设计师，IBM公司标志的设计者是（ ） A.索尔·巴斯 B.赫伯·鲁巴林 C.雷蒙德·罗威 D.保尔·兰德

7.1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言，其作者为建筑家、理论家（ ） A.罗伯特·文丘里 B.查尔斯·詹克斯 C.山崎实 D.查尔斯·穆尔

8.建筑师查尔斯·摩尔是后现代建筑设计的代表人物，他为美国设计了（ ） A.大都会博物馆 B.电报电话公司纽约总部大夏 C.俄勒冈州的公益服务大厦 D.意大利广场 9.由意大利著名的建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计的巴黎蓬皮社艺术中心被认为是早期 建筑的代表作。（ ）

A.现代主义 B.后现代主义 C.新理性主义 D.国际主义 10.被称为“德国现代设计之父”的是（ ）--2011填空 A.勒·柯布西耶 B.菲利普·约翰逊 C.沃尔特·格罗皮乌斯 D.彼得·贝伦斯 2014年

2.吉玛德运用玻璃和铸铁完成的巴黎地铁站的设计代表了法国的（ ） A.新理性主义设计 B.工艺美术运动 C.新艺术风格 D.斯堪的纳维亚风格

3.蒙德里安的作品《红黄蓝》体现了 的艺术主张。（ ） A.“风格派” B.“芝加哥学派” C.“分离派” D.“格拉斯哥学派“ 4.装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师是（ ） A.劳特累克 B.卡桑德尔 C.比亚兹莱 D.马克穆多

5.1966年，美国著名建筑师罗伯特·文杜里出版了被视为后现代主义最早宣言的（ ） A.《建筑与时代》 B.《走向新建筑》 C.《建筑的复杂性与矛盾性》 D.《后现代主义》 6.美国IBM公司标志的设计者是（ ） A.弗兰克·赖特 B.赫伯·鲁巴林 C.雷蒙德·罗威 D.保尔·兰德

7.波普文化流行时期，“迷你“的伟大发明者是英国时装设计师（ ） A.玛丽·昆特 B.芭芭拉·胡拉尼克·碧贝 C.安迪·沃霍尔 D.菲利普·斯塔克

8.美国建筑设计师迈克尔·格雷夫斯于1980年两次击败纯现代主义建筑师，成功赢得了设计项目（ ） A.大都会博物馆 B.电报电话公司纽约总部大厦 C.俄勒冈州的公益服务大厦 D.意大利广场 9.乌尔姆学院的第一任校长是（ ） A.马克斯·比尔 B.托马斯·马尔多纳多 C.奥托·埃克尔 D.汉斯·古戈洛特 10.日本著名设计公司GK的设计的目标是（ ） A.“雕塑风格” B.“和式风格” C.“优良设计” D.“真善美”

多项选择题

（本大题共5小题，每小题2分。共10分每题至少有两个正确选项，多选、错选、少选或未选0分） 2010年

11、苏格兰新艺术运动时期，以麦金托什为代表的四人设计小组的代表作品有 【 】 A、迪斯尼音乐厅 B、新格拉斯哥艺术学校 C、克瑞丝顿小姐茶室 D、“山丘之屋”高背椅 E、水晶宫

12、荷兰“风格派”的重要成员有 【 】 A、凡·杜斯博格 B、蒙德里安 C、康定斯基 D、李西斯基 E、罗钦科

13、在平面设计领域，美国战后的主要代表人物有 【 】 A、比亚兹莱 B、保尔·兰德 C、索尔·巴斯 D、查德·汉弥顿 E、阿尔丰斯·穆夏

14、体现意大利波普设计观念的代表作品有 【 】 A、红蓝椅 B、Sacco沙发 C、UP系列沙发 D、仙人掌衣架 E、“大草坪”椅

15、美国工业设计师协会每年都评选卓越产品设计奖，其评选的标准为 【 】 A、创意新颖 B、功能良好 C、为商家带来利润 D、符合生态保护 E、具备美学品质 2011年

11，西班牙建筑和室内设计大师安东尼*高迪的代表作品有（ ）

A 维森斯住宅 B 古尔公园 C 米拉公寓 D巴特罗公寓 E 橡树园住宅 11.建筑设计师大师安东尼·高辿的代表作品有（ ）---2014年 A.蓬皮杜艺术中心 B.古尔公园 C.米拉公寓 D.巴特罗公寓 E.维森斯住宅 12，构成主义重要的代表人物有（ ）

A马列维奇 B伊顿 C李希斯基 D马克穆多 E罗钦科 13，雷蒙德*罗维设计的企业形象有（ ）

A美国埃克森石油公司 B“灰狗”长途客运公司 C可口可乐公司 D IBM公司 E壳牌 国际石油公司 14，意大利的设计中今天之所以在国际上取得如此大的成就，主要原因有（ ）

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A 良好的工艺传统 B完整的生产模式 C杰出的建筑师 D有计划的废止制度 E提倡简约风格 15，法国设计界怪才菲利普*斯塔克斯Alessi聘请的设计师之一，他为ALESSI设计的产品有（ ） A柠檬榨汁机 B红蓝椅 C鸟鸣式水壶 D人脸苍蝇拍 D静脉注射背包 15.法国设计界怪才菲利普·斯塔克为Alessi设计的产品有（ ）---2014年 A.柠檬榨汁机 B.SET50型挂勺 C.人脸苍蝇拍 D.鸟鸣式水壶 E.静脉注射背包

2012年

11，曾在包豪斯任校长的有 （ ）

A格罗皮乌斯 B约翰*罗斯金 C威廉*莫里斯 D密斯凡德罗 E汉斯*迈耶 12, 下列属于美国波普艺术家 安迪*沃霍尔的作品有（ ）---2014年

A 《CAMPBELL的汤罐头》 B《25个着色的梦露》 C《也许（一个女孩像）》 D《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》 E《红楔子攻打白色》 13，活跃在世界建筑领域的华裔建筑师贝聿铭的设计作品有 （ ）

A 香港的中银大厦 B北京的香山饭店 C卢浮宫的金字塔 D流水别墅 E北京的王府饭店 14，世界设计领域代表斯堪迪纳维亚风格的主要国家有（ ） A丹麦 B芬兰 C挪威 D德国 E瑞典 F冰岛

15 针对消费者对情感方面的要求，苹果电脑公司的设计师乔纳森*伊夫宣称他们在设计中关注了（ A 使用习惯 B情绪 C情感体验 D愉悦 E精神需求 2013年

11.曾在包豪斯任教的20世纪著名画家有（ ） A.瓦西里·康定斯基 B.马列维奇 C.保罗·克利 D.李西斯基 E.蒙德里安 12.功能主义设计的代表人物有（ ） A.亨利·凡·德·威尔德 B.阿道夫·卢斯 C.勒·柯布西耶 D.米斯·凡·德·罗 E.路易斯·H·沙利文 13.日本现代设计在国际设计界成功的原因包括（ ） A.吸收他国经验 B.运用新技术 C.政府重视 D.民国积极参与 E.发展民族风格 14.波普艺术的代表人物有（ ） A.查尔斯·詹克斯 B.菲利普·约翰逊 C.安迪·沃霍尔 D.玛丽·昆特 E.理查德·汉弥尔顿

15.体现意大利激进设计观念的代表作品有（ ） A.仙人掌挂衣架 B.“大草坪”椅 C.红蓝椅 D.Blow椅子 E.Joe沙发 2014年

13.美国战后平面设计领域的主要代表人物有（ ） A.查德·汉弥尔顿 B.保尔·兰德 C.索尔·巴斯 D.弗兰克·盖里 E.赫伯·鲁巴林 14.波普艺术的代表人物有（ ） A.詹姆斯·罗森奎斯特 B.查尔斯·詹克斯 C.安迪·沃霍尔 D.玛丽·昆特 E.理查德·汉弥尔顿

世界现代设计史上主要人物及其代表作品 1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3. 安东尼·高蒂的设计作品

（1）文森公寓（2）巴特罗公寓（3）米拉公寓（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子

5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年） 6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂

7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子

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9.佛兰克·赖特——流水别墅

10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作） 11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画

13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 14.艾托·索扎斯——书架

15. 理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心 一、填空题

1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。

2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔•列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治•斯登伯和弗拉迪莫•斯登伯兄弟。

3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。

3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特¡马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。

4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。

6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 “工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论7、

家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。

莫里斯 16、为了展示工业革命的成果和维多利亚时代的繁荣，英国政府与___1851_年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。

P2—2010

17、新艺术运动以英国、____法国___和____比利时______为中心，在各国呈现出不同的特点和风格。P12—2010 18、奥地利的新艺术风格以维也纳“_____分离派_______”为代表。P14—2010

19、1907年，德国成立了“__德国工业联盟_”,开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。P50—2010 20、20世纪50年代，包豪斯的现代设计思想在一所私立的设计学院-------___乌尔姆高等造型__学院发展起来。P105—2010 21、俄国的构成主义设计，形式上来讲是西方的_立体_主义和_未来_主义综合影响的结果。P59—2010 22、美国建筑师弗兰克·盖里被认为是____解构主义_____风格大师。P183—2010&2014

23、20世纪70年代，引起轰动的有意大利著名建筑师伦左·皮亚诺和英国建筑师查德·罗杰斯设计的巴黎_蓬皮杜_艺术中心，被认为是早期后现代建筑的代表作。P182—2010

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2011年

18，英国的波普设计运动给意大利的同行们带来了新观念和新式样的例子，意大利在60年代开始了与意大利主流设计相对抗的“激进设计”和“反设计”运动，波普设计的观念进一步体现在这些运动当中。

2013年

16.现代设计史上最早的设计运动是 工艺美术 运动。2014年填空

17.苏格兰以查尔斯·R·麦金托什为首的“ 格拉斯哥 ”学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，主要表现在建筑、室内设计和壁画上。

18.1907年，穆特修斯、彼得·贝伦斯及比利时建筑师亨利·凡·德·威尔德发起成立了德国第一个具有现代设计意义的组织－ 德国工业联盟 。

19.格罗皮乌斯创办包豪斯学校后聘请艺术家作为 造型导师 ，工艺家作为车间的指导教师，分别担任不同时期的课程。 18.包豪斯的教师分为 造型导师 和 工艺技师 分别负责学生的基础课教学和具体操作。2011&14年 20.1934年， 雷德蒙·罗维 为可口可乐公司设计了玻璃瓶。

21.米斯·凡·德·罗提出的“ 少即是多 ”理论在相当长的时期内成为现代主义的至理名言。

，它所创造的教学模式是战后现代设计教育思想的典范。 22. 乌尔姆高等造型 学院被称为“新包豪斯”

23.日本著名的GK设计公司把表达“ 真善美 ”作为设计的目标，认为设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现。

24.到了经济繁荣的60年代，现代主义设计的理性和单一性已引起人们的普遍不满，席卷美国的 波普 艺术在美国的大众文化中迅速发展起来。

25.美国建筑师弗兰克·盖里于1998年设计的西班牙 古根海姆 博物馆是其建筑思想的集大成者。

2014年

17.西班牙的“年轻风格”，是以 安东尼·高迪 （人名）独具风格的建筑为代表。

19.乌尔姆学院设立的四个专业是:产品设计、 视觉传达 设计、 建筑 设计和带有电影制作事务所的通讯设计。

20.米斯·凡·德·罗提出的“ 少即是多 ”理论在相当长的时期内成为 现代 主义的至理名言。 22.从20世纪30年代开始， 流线型 设计被用在交通工具的设计上以此提高交通工具的速度。

二、名词解释

1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市

提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。

乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。

乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。

【B答案：乌尔姆高等造型学院由德国工业联盟和包豪斯的现代设计思想发展起来的，乌尔姆创办者是奥托埃克尔和英格斯摩尔，目的是希望重新复兴包豪斯设计学院的教育思想。乌尔姆高等造型学院于1953年开课，学院直到1957年才正式开学。因此学院是为了纪念参加反法西斯抵抗组织“白玫瑰”的活动而被处死的人所设立的家族基金创办，所以学院旗帜鲜明的反法西斯，并提倡国际主义风格和民主思想。乌尔姆是个开放与合作的特点与思想。】

2.“工艺美术”运动

是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰¡拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉¡莫里斯。他与艺术家福特¡布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 3.包豪斯

是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特¡格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。

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5.构成主义（constructivism），又称结构主义。 2013&2009年名词解释

“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

【B解释：1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为之狂热。构成主义运动计时这一时期产生在俄国一批陷阱的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。一批年轻的建筑师，艺术家和实际是组织起来。他们有极为明确的信念：要建设新世界，就要跟创痛意识形态决裂，建设新文化。】

补充：简述构成主义对现代设计运动的影响？ 2011年简答

1，作为具有激进思想的艺术流派，俄国构成主义在斯大林统治时代就结束他们在建筑和设计领域的探索活动，但他们的实践不仅成了俄国艺术史上非常重要的一夜，对现代设计风格的形成和发展也产生了重要的影响、。2，他们对现代设计的语言和形式都做出了重要的贡献。3.尤其是他们在设计中鲜明的政治色彩，使设计成为强有力的革命武器，成为无产阶级服务的工具。4，这种具有革命性的精神，一直影响着现代设计领域。

6.“新艺术”运动 2014&2009&2010年名词解释

19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。它涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

B答案：装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”。 经历了第一次世界大战后的法国，幸存下来的资产阶级掀起了室内装潢家用产品的豪华风格，在巴黎出现了一股具有活动和追求优越生活方式的设计潮流。采用了昂贵和稀少的材料，如：象牙、水晶、蛇皮和高档的木材，使用精致的手工艺制作方法。 C答案：

是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受现代主义运动影响很大。装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它的名称出自1925年巴黎“装饰艺术”展览。它包括的范围非常广。装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。

7.流线型风格 2013年名词解释

（--2011美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型

填空）风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

8.“波普”设计 2009年名词解释

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已，波普运动，是一个典型的知识分子运动。 代表人物：英国理查。汉密尔顿

英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。

【波普设计B解释：波普一词是英语popular一词的缩写，汉弥尔顿把波普定义为“流行的，短暂的，易消耗的，低成本的，批量生产的，年轻的，诙谐的，性感的，有魅力的和有商业效益的”这一定义是对波普艺术最好的注解，也适合波普设计。

波普设计的产生于20世纪50年代末期和60年代的经济和文化背景有密切的关系，尤其是风行于这一时期的波普设计产生的直接原因，具有强烈声色效果的波普一词被认为是这一时期所有文化现象最生动的词语。 波普文化，波普设计和波普艺术的产生是现代风格发展后的结果。】

补充：波普文化产生的及特点

一方面，到了经济繁荣的60年代，现代主义设计的理性和单一已引起人们的普遍不满。尤其是战后成长起来的年轻一代，他们不仅厌恶没有特点的功能主义设计产品，而且强烈地希望能够有代表时代特点和新的生活风格的新东西出现。

另一方面，20世纪50年代后期，随着大众传媒的发展，大众文化成为了日常文化消费的主要方式。欧美国家家用电器化的普及、城市化和汽车文化的流行也对大众文化起到了推波助澜的作用。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。一种西方现代美术思潮。

波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

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补充：波普运动的影响？ 2011年简答

1波普运动是激情化的设计运动，在一味追求新奇和感官刺激的冲动中，很快走向极端，成为稍纵即逝的真正的流行风格。 2波普运动产生的影响潜移默化的融入了依然以现代主义设计为主的主流设计，并在多元设计的今天占有一席之地。 3波普设计并没有形成真正的反现代设计思想。

4没有自觉的整理出现代设计的弊端，进而提出不同的设计观念，可以说波普设计只是反现代设计的一次大演练，它成了后现代设计思潮趣味盎然的前奏，酝酿着一次更大的设计运动的到来。

简述波普设计产生的背景和原因【2012年简答】

波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它最早发端于时装业，它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。

又说：A 波普文化、反正统文化的影响；B 对功能主义设计和国际主义风格的反感；C 经济发展和人们物质生活的提高；D 审美观念的变化。

9.高科技风格

高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。 高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。 10.极少主义风格

极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯•凡•德•罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。 11.解构主义风格

所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克•盖里和彼得森•埃森曼。埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑集团“纽约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一?? 补充摘自PPT：. 解构主义风格 （1） 解构主义概念

所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克·盖里。

（2）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。

12.微电子风格

微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。 13.新现代主义风格

新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。 14.绿色设计 2013&2014&2009&2010年名词解释

A生态设计，也称绿色设计或生命周期设计或环境设计，是指将环境因素纳入设计之中，从而帮助确定设计的决策方向。生态设计要求在产品开发的所有阶段均考虑环境因素，从产品的整个生命周期减少对环境的影响，最终引导产生一个更具有可持续性的生产和消费系统。教科书

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B绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。 C答案：绿色设计基于人类在工业化的进程中对生态破坏的反思基础上。绿色设计也被称为生态设计，主要宗旨是保护我们的自然环境和人文环境，维护生态平衡。

绿色设计意味着产品设计可以节约原材料，产品使用的材料可以回收，产品在使用的过程中不会产生污染环境的废气，不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及产品的安全性能等 D答案

也被成为生态设计，主要宗旨是保护自然环境和人文环境，维护生态平衡。 绿色设计的4R理念包括：再利用，减少污染，可再生，可循环 15.生态设计 ？同绿色设计

生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。

16.循环设计

循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。 17.组合设计

组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。 18. 孟菲斯：2011&2012&2014年名词解释

后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，开始由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。 【其他答案：

B: 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（ Memphis ）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（ Ettore Sottsovss ）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设计运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

C: 1980年底埃托。索托萨斯成立了孟菲斯设计小组。孟菲斯设计的椅子几乎不能做，展示的书柜也几乎没有提供可以放置书籍的空间，或者说，他们根本不打算为人们提供舒适的家具或功能突出的日用品。但孟菲斯敢于冲破功能主义原则的设计实验，把一些清新的空气带入到家具及其他设计中。孟菲斯的设计为长期以来受现代设计所限制的设计师们打开了思想 是整个世界开始呈现出除了功能性的现代设计以外的新气象 ，他们的影响依然存在 而且他们也确实达到了他们的目的， 就是改变设计的面貌.】

补充：如何评价孟菲斯设计？ 2010年简答

1孟菲斯的设计为长期以来受现代设计所限制的设计师们打开了思想 是整个世界开始呈现出除了功能性的现代设计以外的新气象

2他们的影响依然存在 而且他们也确实达到了他们的目的 就是改变设计的面貌

3孟菲斯之所以引起了那么多的争论和话题是因为该组织从未系统的阐述过任何设计思想或设计方法 他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计的迥异的设计观念 他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚 强调物品的装饰性大胆甚至有些粗暴的使用鲜艳的颜色展现出与国际主义 功能主义完全不同的谁新观念

孟菲斯派的设计具有以下特点：2009年简答

1．强调装饰味、隐喻性、象征性和幽默感2．在空间布局上不拘一格，破除旧的规则，具有任意性和展示性。3．常用新材料和明快的色彩、新奇抽象的图案来营造一种全新的视觉感受，重新诠释一些经典设计，显示其双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作又是随心所欲。

19.斯堪的纳维亚风格：2011&2014年名词解释

斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的

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纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表.

B说法：斯堪的纳维亚地区指芬兰，丹麦，瑞典，挪威，冰岛组成的北部欧洲地区，也称北欧。在现代设计发展过程中，芬兰，丹麦，瑞典，挪威四个国家逐渐形成了，在世界领域具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性：即通过适当的运用现有的技术，尽可能的提高生活质量。他们的座右铭就是：“为日常生活创造更多的美”。这些国家尊重传统，强调功能，努力探寻新材料和新形式，发展出具有地域特色的现代设计。从20世纪50年代开始，这些国家的现代设计风格就开始被成为“斯堪的纳维亚风格”，在国际市场享用声誉。

补充“北欧设计’为日常生活创造更多的美”的含义？ 2010年简答

斯堪的纳维亚地区指芬兰，丹麦，瑞典，挪威，冰岛组成的北部欧洲地区，也称北欧。他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性：即通过适当的运用现有的技术，尽可能的提高生活质量。他们的座右铭就是：“为日常生活创造更多的美”。这些国家尊重传统，强调功能，努力探寻新材料和新形式，发展出具有地域特色的现代设计。从20世纪50年代开始，这些国家的现代设计风格就开始被成为“斯堪的纳维亚风格”，在国际市场享用声誉。从20世纪50年代初开始，北欧的设计师们将设计抽象化，有机化，并使科技变的富有诗意和人情味，同时，制造商运用科技发展大规模生产。这样，运用新的材料和生产技术批量生产出来的产品，不仅在造型上贴近人心，而且在价格上也让老百姓能够承受，真正的实现他们的座右铭“为日常生活创造更多的美”。

补充：斯堪的纳维各国的设计有何共同之处？ 2009年简答

1，通过适当的运用现有的技术，尽可能的提高生活质量。集理性与浪漫与一身后来成为斯堪的纳维亚设计的普遍特征。 2，许多具有现代意识的设计师尝试使用不同于现代使用的材料进行实验，并将更加柔和的有机造型运用到设计之中，逐渐形成了后来的“有机现代主义”设计风格。

3从20世纪50年代初开始，北欧的设计师们将设计抽象化，有机化，并使科技变的富有诗意和人情味，同时，制造商运用科技发展大规模生产，这样，运用新的材料和生产技术批量生产出来的产品，不仅在造型上贴近人心，而且在价格上也让老百姓能够承受，真正的实现他们的座右铭“为日常生活创造更多的美”。

4，斯堪的纳维设计师充分利用机器进行生产胶合板技术为他们提供了更大的设计舞台，在大战期间发展的新的材料技术的发展，也为设计师们提供了更广泛的空间。

20. “格拉斯哥”风格？？2014年名词解释 A答案：格拉斯哥 四人组：由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，使用直线和简明快洁的色彩。形成自己的独特风格。

格拉斯哥学派的设计打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛。对维也纳分离派有过影响

B答案：新艺术被称为格拉斯哥风格，格拉斯哥学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家流的曲线风格对比，这风格由查尔斯R麦金托什为首的格拉斯哥四人小组所创办，主要表现在建筑，室内设计和壁画上。 21. “青年风格” 2011年名词解释 “青年风格”一词来源与德国杂志《青年》，这是德国宣传新艺术的主要刊物。1896年在慕尼黑首次出版，以介绍和发表新艺术风格的作品而著名，成为德国新艺术家发表作品的原地，为促进德国新艺术风格的形成起了重要作用，因此这一名词成为德国新艺术风格的名称。

22.新设计运动 2011年名词解释

孟菲斯设计运动是20世纪80年代国家设计界最引人注目的事件，随后，他们在各国举行巡回展览又把他们的设计新观念播撒到世界各地。在孟菲斯设计实践的影响下，德国，法国，英国，西班牙等国家都出现了新的设计运动，这些设计运动是孟菲斯设计的延续和发展，也成了后现代设计的重要内容。这些设计运动使用“新设计”一词来概括，也就是孟菲斯设计运动影响下所出现的，与现代设计风格不同的新的设计风格 23. 日本设计风格 2012年名词解释

日本现代设计的一个非常重要的特点他的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双规并行的.

补充：从日本现代设计的崛起过程分析其在国际设计界成功的原因 2010年论述

1、 首先得益于他们善于吸取别国在发展现代设计中的经验和走过的弯路，充分取其长处而避其短处。 2、 在重视设计的同时重视新技术的运用，在优良的设计中加入最先进的技术。 3、 利用新技术不断拓宽产品的市场和使用人群，发掘其无限可能性。

4、 从大到飞机、火车，小到裁纸刀、曲别针，他们都极为用心的设计，表现出极富人情味的设计匠心。 5、 集体智慧的结果，把许多人的智慧和才能结合起来，综合体现在产品设计中。

24. 人性化设计 2012年名词解释

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是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。“人性化设计”的内容及特点

1） 教科书“人性化设计”的内容及特点： 2010年 阐述人性化设计的特点，并举例说明

2） 人性化设计是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有

设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。

设计的“人性化”是设计师通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予设计物以“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命。设计人性化的表达方式就在于以有形的物质态去反映和承载无形的精神态。

日本几家著名的照相机生产厂家把手持式相机设计成好像是根据生物形态长成的，而不是通过工厂装配而成的机器。它们有机的造型几乎可以与人体合二为一，成为身体的一部分。这样的设计不再使产品或工具成为人的累赘和负担，他们就像是身体本身的一个组成部分，为我们的生活带来了更多的便利。 25. 阿卡米亚 1976年，一个名为阿卡米亚的设计工作室在意大利米兰成立。阿卡米亚一词源于中世纪诡秘的炼金术，这种技术“科学地”把普通的物质变成了黄金。阿卡米亚工作室也试图把普通的日用品加上艳丽的色彩和重新装饰后的创造出的“黄金”般的新设计出来，工作室的活动对后现代设计实践在产品中的兴起起了具有重要的意义。阿卡米亚的创办者是建造师亚历山大.格历日罗，在经过相当激烈但很模糊的讨论后，1987年，阿卡米亚变成了最重要的后激进前卫设计组织论坛。 教材：阿卡米亚设计小组（名词解释 阿卡米亚） 2010年名词解释

1976年在意大利米兰成立了一个名为\"阿卡米亚\"（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。\" 其目的是对抗现代主义的理性设计方法，它崇高流行文化而不是高品位文化。

26：勒.柯布西耶【柯布西埃？2009名词解释】

功能主义设计思想有贡献的还有著名建造师勒.柯布西耶。1923年，他出版了《走向新建筑》一书 书中激烈的批判了保守派的建筑观念，为新的建筑形式提供了一系列理论依据。他认为“住宅是居住的机器”,像机器一样，住宅也可以大批量生产。他极力鼓吹用工业化的方法大规模的建造房屋赞美简单的几何形体。20世纪50年代，他从纯粹的几何功能主义转向有机造型，在法国设计了著名的朗香教堂。

【教材：勒·柯布西耶：出版《走向新建筑》一书，书中激烈批评保守派的建筑观点，为新的建筑提供了一系列依据。认为“住宅是居住的机器”住宅也可以大批量生产。赞美简单的几何形体】

27.：曲线风格

维克多.霍达(1861-1947)是最能够代表新艺术成熟的曲线风格室内设计的，这位比利时设计师他大胆的处理室内空间，毫无顾忌地使用工业化的新材料钢铁和玻璃，他也是最早把这些材料引入到住宅装饰的设计师之一。

1892-1893年，在布鲁塞尔建成的“塔塞尔”公寓是新艺术成熟的作品，也是霍塔的代表作。流畅，优雅，精致，富有韵律的线条让人觉得像植物那样自然，它所呈现出来的美感是赏心悦目的。

三、简答题

1. “工艺美术”运动风格的特征。2010年简答

工艺美术运动时期源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产做造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导书约翰*拉斯金，主要任务则是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面（从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征）。具体表现：

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、功能良好。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。 缺点：

对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。 **补充：（论述威廉*莫里斯的设计思想【2009&2012年简答】和工艺美术运动的风格特点 2014年论述）

工艺美术运动时期源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产做造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导书约翰*拉斯金，主要任务则是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，

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影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。具体表现： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、功能良好。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法理解工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是他的产生却给后来的设计家们提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同（简述新艺术区别于其他风格的典范特征 2012年简答）：

“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。 3、现代主义设计的形式及其特征

1）、现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。

2）、整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

补充：

现代主义设计的思想特点： （1）民主主义

主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义

不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义

现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。

风格特点

（1）功能主义特征

（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型

（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。 （4）注重设计的实用、经济性目的

4、荷兰风格派运动的鲜明特征（正确） 荷兰风格派具有以下四个方面：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。

第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。 风格派的艺术特征是什么？ 2009年简答

以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术，建筑，家具设计，平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。1917年，由凡.杜斯博格创办。（风格派 2012名词解释）

【“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。B解释】

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1，他们主张绘画要绝对抽象，不需要和可见的客观形象有任何联系。

2，他们寻求在艺术中消除所有的情感和个人痕迹，严格的把艺术限制在不用解释的构成原则里。

3，对于风格派的艺术家来说，纯粹的抽象和严格的几何体排列为现代技术和工业社会提供了真正的美学观。

荷兰“风格派”的平面设计体现在杂志的设计上，特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体采用无边线装饰体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了全部的视觉内容。

补充: 风格派的思想主张

1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体

2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展 3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量

5、装饰艺术的风格特征

首先，从造型语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。

其次，从色彩的运用而言，它具有鲜明、强烈的色彩持征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

6、包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面 包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面： 第一，设计艺术的整体观念。 第二，坚持教学合一。

第三，认为国际风格是艺术追求的目标。

第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。 7、包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点： 第一、艺术与技术的新统一。

第二、设计的目的是功能，而不是产品。 第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

补充：包豪斯的设计教育思想？ 2009年简答

1，格罗皮乌斯的办学思想带有非常浓厚的理想主义色彩。

2，随着工业化的进程，戈洛皮乌斯逐渐改变了办学观念，学校后来走向理想主义。

3，采用了较科学的艺术与设计教育的方式，强调为大工业生产进行设计，并最终成了现代设计教育方式积极的探索者。 9、“后现代主义设计”表现在以下几个方面：

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。

第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。

补充： 什么是后现代主义设计？ 2009年简答

1，20世纪60年代中期以后，随着高科技特别是电脑业的迅猛发展，现代工业社会朝着信息社会急速前进，西方社会进入到一个与计算机技术容切相关的“后工业社会”。2生产关系的变化引发的社会结构的改变，在文化领域中得到了强力的回应，，频繁使用“后现代主义”这一术语来解释一系列复杂的文化思潮和现象。3，90年代以来，围绕后现代主义的争论虽有所减弱，但是后现代主义思想在文化中的深刻影响已成事实，人们已经比较普遍的接受了这一概念，并广泛的用来讨论文学，艺术，建筑音乐乃至设计领域出现的与现代设计相异的各种新思潮和新风格。

2013年后现代主义名词解释

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广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）

狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。

11、工业化时代的人体工程学发展

答：人体工程的中心是解决人机之间关系的问题

其中包括：人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造 对于人类工作和活动过程的设计 对于服务的设计

对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估 目的：提高热么类工作和生活的效应与效率 保证和提高人类追求的某些价值 经历的阶段：

（1）机械时代（1750-1890年）。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。 （2）技术革命时期（1870-1945年）。人-机关系在设计上显得日益重要。 （3）为人的思维的设计阶段（1945-）。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。 12、包豪斯对现代设计产生的影响。 答：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础；

（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；

（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源； （4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；

（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。

***包豪斯学校产生的历史背景和在设计史的地位2012年论述： 包豪斯产生的历史背景：

欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

包豪斯的主要成就和影响分析如下（地位）：

1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。

4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。

补充：包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献。2010&2014年简答 ①确立了现代设计教育的基本模式 ②确立了基础课和工作室的教学方式 ③把设计教育和实际实践结合起来

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④探讨现代设计的新形式 【B答案】

虽然建校历史只有14年，毕业学生不过520人，但却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯是现代工业与艺术走向结合的成果，在现代建筑史、工业设计史和艺术史上重要的里程碑。

1.确立了现代设计教育的基本模式，开设三大构成课：平面构成、色彩构成、立体构成，培养学生的造型能力。 2.视觉设计教育摆脱了艺术家个人化自由化非科学化的主观倾向。

3.包豪斯之前的学校偏重于艺术技能，培养的是艺术家，而极少数是艺术型的设计师。 4.确立了基础课和车间制的教学方式，艺术家作为造型导师，工艺家作为车间指导教师。

5.包豪斯非常注重对学生综合能力和设计素养，提倡教学合一，与企业合作，把设计教育和实践结合起来，培养了既有艺术修养又有应用技术知识的现代设计师。 6.强调艺术+技术

7.采用现代材料，以批量生成为目的，具有现代主义特征的工业产品教育，奠定了现代主义风格的工业产品造型基础，以适合机器批量化、标准化生产。 8.强调原创，反对模仿。 9.强调合作精神。

【C答案】：教科书：包豪斯对现代设计教育所做的重要贡献：

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化

（4）一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术学校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建于现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓业成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。

补充: 包豪斯对现代设计的贡献

（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。 （2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。 （3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

包豪斯的设计风格

（1）注重满足实用要求

（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能

（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。 （4）将手工艺同机器生产结合起来

（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规

13、试简述现代主义设计具有什么样的形式特征？ 答：（1）功能主义特征；

（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型；

（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版上，在设计预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 14、试简述美国工业设计家雷蒙¡罗维（Raymond Loewy）的设计原则是什么？ 答：（1）简练；

（2）容易维修和保养； （3）典雅或者美观； （4）使用方便； （5）经济； （6）耐用；

（7）产品设计通过产品的形状表达使用功能。

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15. 装饰运动的风格特点：2013年简答

⒈放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 ⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 ⒊速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 ⒋几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 ⒌新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

⒍打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 ⒎古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 ⒏明亮对比的色彩

16. 意大利设计成功的原因 2013年简答

意大利设计的重新崛起和成功归功于建筑设计与工业制造的紧密结合,这是意大利设计独特的成功经验。

他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。

设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。

11. 彼得*贝伦斯为什么被称为德国“现代设计之父”？ 2014年简答

他拒绝复制历史风格，而在研究植物、花卉的造型和动物界、植物界线条的基础上坚持理性主义美学原则，其风格接近几何图形，因而易于转向纯工业形式的创作，他的设计奠定了功能主义设计风格的基础，也就是现在的设计风格。 第一 为AEG公司设计的全套的CIS设计

第二 为AEG公司设计了三个产品 电水壶 风扇 台灯 成为第一个工业设计师 第三 是德意志工作同盟的副主席 为德国的设计推广做出不可磨灭的贡献

第四 也是最重要的一点，开设了第一家综合性的设计事务所。培养出三位杰出的设计师分别为 格罗庇乌斯 密斯凡德罗 科普西耶，这三位加上美国的莱特 和 芬兰的阿图 就是现代设计的开端，就是现代设计的第一代 所以说：贝伦斯是德国现代设计之父。

12. 卢斯的“装饰及罪恶”的理念（艺术主张）2014年简答

1908年维也纳分离派的代表建筑师路斯发表《装饰及罪恶》，提出的最激烈的观点，他主张与传统分离，反对装饰，认为建筑不是依靠装饰，而有形体自身之美。他甚至把装饰和罪恶等同起来，他认为使用的东西都不必美观，建筑上只应留下素壁窗瓦。

13. 激进设计和反设计运动产生的原因 2013年简答

1、源自英国的波普设计运动，意大利年轻的设计师很快卷入到这场反理性、追求强烈的色彩效果和视觉效果的设计运动中来。他们开始追求创造性和独特性。

名词解释 激进设计 2010年

20世界60年代，一些意大利年轻的设计师把从装饰艺术纯粹的手工艺品引用的元素华而不实的混合在一起，公然反对当时已达到成功顶峰的意大利“美观设计”。年轻的反叛者们对社会进行全面自我批评，尖锐的质疑工业与设计的结合，并攻击理性主义和功能主义的僵化教条。这场运动对意大利设计的全面更新产生了重要影响。

14、国际主义风格产生的背景及特征和意义 （34. 简述国际主义平面设计风格的特点 2013年简答）

背景：欧洲第二次世界大战以前发展起来的现代主义设计经过美国的发展成为战后的国际主义风格；这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。

特征：形式简单、反装饰性、系统化、单纯、理性、冷漠、机械式的高度功能化，非人性化，理性化的特点。

现代主义到美国后，密斯的少则多成为国际主义的标准面貌。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点。原本的民主色彩变为一种单纯的商业形式。80年代以后国际主义开始衰退，风格单一、漠视功能等引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

增加：国际主义风格产生的原因和过程 2014年论述

国际主义风格产生的主要原因：机械化、标准化和批量化生产和功能主义的设计思想

过程（也有作为名词解释--国际主义）去掉设计的装饰因素后，无论是建筑还是产品的形式都根据功能来决定，因此不管欧洲、美洲，还是亚洲，现代设计风格逐渐趋于一致，功能主义风格成为世界各国的普遍风格，由此形成了国际主义风格。国际主义风格在站前已趋于成熟，到第二次世界大战结束后，这种造型简洁、造价较低、功能突出的设计风格在战后一段

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物资匮乏的时期找到了用武之地，因此国际主义风格也成了当时的流行风格。

增加：国际主义设计和现代主义的联系和区别 （1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展

（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。 （3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。

现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。

国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。 增加： 国际主义风格（2010名词解释）

在去掉了设计的装饰因素后，无论是建筑还是产品的形式都根据功能来决定，因此不管是欧洲，还是亚洲，现代设计在形式上都逐渐趋渐于一致，功能主义风格成为世界各因现代设计的普遍风格，由此形成了国际主义风格。

15. 相对于现代设计，后现代设计的色彩有什么特点？ 2011年简答

相对于现代设计质朴，单纯，简单得甚至有些单调的色彩效果来，后现代设计具有夺目的色彩效果 其艳丽的色彩被维护现代主义设计的批评家们讥为恶俗。如果说后现代设计在风格上表现出混合折衷的特点 后现代设计师在颜色的使用上却从不调和，他们常常把浓烈的原色抹到设计品上，造成强烈的视觉冲击力。当孟菲斯的首次展览在米兰举行时，其产品设计中对颜色的大胆使用就令观众们为之震惊。

16. 蒙德里安与风格派在形式上的联系? 2011年简答

风格派的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索有密切的关系。蒙德里安认为“如果绘画要直接表现普遍的，那么，他们自己必须是普遍的。”就是说抽象的自然的形式的外观瞬息万变而实在不变。要给纯实在造像，就必须要把然的形式还原成形式的恒定元素，把自然的色彩还原成原色，蒙德里安认为立方体和矩形是无限空间的基本形式，是形式的恒定元素，他根据自己的理论创作的几何形纯色块组成的抽象化对“风格派”风格的形成产生了极大影响。 （B答案

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。 风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。对于风格派的这种艺术目标，蒙德里安更喜欢用“新造型主义(Neo-plasticism)”一词来表达。”） 17：产品语义学？2011年简答

“产品语义学”是设计领域的新概念，为设计师提出了在产品设计中如何处理新技术的问题的方式，使设计师思考更好的的解决技术与使用之间的关系。“产品语义学”意思是在新设计中采用人们以前熟知的形式的意义来实现新的操作功能，从而使复杂的问题简单化。美国设计师丽萨.克诺和图克尔.维梅斯特1987年设计的电话应答器被认为是“产品语义学”运用最还的例子。

18、德国工业联盟对现代设计运动的贡献：2012年简答

德国工业联盟发展迅速，1919年成员最多，达到3000人，遍及德国各艺术院校。1931年被纳粹破坏，宣布解散。 联盟采取举办讲座、开年会、出版年鉴、发展会员、办展览等形式宣传自己的设计主张，还在设计实践中实现自己的设计原则。

联盟的宗旨就是把艺术、工业、手工艺结合起来。

联盟培养和影响了一代新人。如贝伦斯直接影响了格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。联盟还影响了欧洲其他国家。1915年，英国成立设计与工业联盟；1910年。奥地利成立“奥地利制造联盟”；1913年。瑞士成立制造联盟。

德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临。

补充：德国工业联盟宣言：2010年简答 ①艺术、工业、手工艺应该结合。

②通过教育、宣传努力把各个不同的设计综合在一起。 ③强调走非官方道路，避免政治对设计的干扰。

④大力宣传和主张功能主义，承认现代设计工业生产方式。 ⑤反对任何装饰。

⑥主张标准化和批量化生产

19：沙利文在建筑理论方面有哪些贡献？

功能主义设计思想首先表现出对装饰的摈弃。美国芝加哥学派的代表人物路易斯·沙利文在1892年发表的《建筑中的装

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饰》中他的旗帜鲜明的提出了“形式服从功能”的现代设计原则，他认为世界上一切事物都是“形式永远服从功能，这是规律”。沙利文认为建筑应该由内而外的设计，相似功能的空间在结构上具有一致性，他是思想在当时具有革命性的意义。 他的观点提出了功能在建筑设计中的地位明确了功能与形式之间的主从关系。“形式服从功能”的观点对当时正在探索过程中的工业产品设计指明了明确的设计原则，并被普遍的应用在现代设计中。

四、论述题

1、装饰艺术与现代主义运动的联系与区别（异同）

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。 B答案：

（1）形式特征上的“同”：

时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用 （2）意识形态上的“异”：

装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

2、美国工业设计的新特点

20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：

首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。

在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。

其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。 早在1960年，蒂格继50年代成功设计波音707之后又成功设计了波音747内舱，创造了更安全、更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。1965年联邦政府授权给设计师桑德伯格和费尼为对弗兰西斯科设计一大型公交系统，该设计充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。1968年，罗维成为美国宇航局设计顾问，设计出了科学而有人情味的宇航环境。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。 再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”（Corporate identity）的出现和完善。

60、70年代，随着美国经济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段。在这种情况下，罗维设计事务所、蒂格设计事务所等重要设计机构都为大企业设计标志和整套企业形象，使这些企业名声大振，成功地推介了企业形象。将被称为“CI”的企业形象设计范畴从单纯的设计视觉标志逐步扩展到企业的行为标准设计及企业本身的经营观念设计上。 3、后现代主义建筑的特征

从前面所述“后现代主义设计”理论探索者文杜里和詹克斯的理论中，以及后现代主义建筑设计的实践中，可以总结发现，在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：

第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑强调非装饰化特点，夸大无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥淖之中。

第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。

后现代主义的建筑设计师们在抛弃现代主义平滑的方盒子建筑形式时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”、“外”双重性，重视层次感和深度感。后现代主义建筑设计师强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。

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第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能认识；而后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化，毫不含糊的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。所以，了解后现代主义建筑，应该从结构、符号、形式等多种角度出发。 当然，后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的，并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程；另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。

补充：现代设计与后代设计的区别？（论述）

1与现代主义设计不同的是后现代设计师希望他们的设计出了具有功能性之外还能给人们提供更多繁荣诸如情感 趣味 美感 个性等特点 重视人们对精神和心理空间的需要 强调表达更多的含义

2现代设计积极接受工业化的合成材料作为设计中的新型材料 在建筑中使用玻璃混凝土钢架结构 在家居中使用钢管 胶合板 等 后现代设计在材料的使用上更为开放和无拘无束这是后现代设计的另一个特点

3相对于现代设计质材 单纯 简单的甚至有些单调的色彩效果 后现代设计具有夺目的色彩效果 其艳丽的色彩被维护现代主义设计的批评家们讥为恶俗

4如果说后现代设计在风格上表现出混合折衷的特点 后现代设计师在颜色的使用上却从不调和

5与现代主义设计追随和信赖工业文明 提倡大批量 标准化的生产方式不同 后代设计的作品大多是单件的手工制作或作坊加工的。

4、工业设计表现为两大主要特征：

一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。

此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。

5、计算机给平面设计带来的革命

20世纪80代以来，平面设计的最大变化因素之一是计算机广泛地被运用到设计的整个过程中。随着计算机运用的普遍和使用技术的娴熟，平面设计已经发生了如下一些变化：

第一，随着计算机辅助设计在技术上的愈益完善，CAD已经渗透到各个设计领域，并有取代以往各种设计表现媒介的趋势。

计算机特定的编辑和处理图像的巨大潜力，经过各国设计家的研究探索，被迅速地发掘出来。计算机不仅代替了一些传统的表现手段，而且在设计上形成了一种特有的表现形式和风格。

第二，由于计算机辅助设计的快捷性，使商业性的平面设计和文化性的平面设计之间的鸿沟进一步扩大，商业性平面设计继续沿后现代主义设计方向发展，而文化性平面设计却越来越“纯艺术化”。

计算软件的发展，把文字排版、插图插入、字体选择和改变等程式化、模式化，因而使得传统平面设计的创意表现等借助于计算机所开展的创意、表现，存在着巨大的差异，计算机所提供的灵巧地拼合形象，创造手绘乃至摄影等无法达到的超现实、超想象效果，使创意变得快捷、多样，同时具有更多的偶然性。这些特点使得从事平面设计的设计家创意的散发和侧重点不一。

第三，在计算机、摄影、照相植字等现代技术日益完善普及，“机械性”、“硬性”的形式表现语言占主导地位的情况下，作为一种对抗，以手绘方式进行的设计，成为设计用户及观众难得的奢侈品，备受推崇和喜爱。在平面设计方面，力图表现“人的痕迹”、“人情”的设计语的。

6. 新艺术运动对现代设计的影响：2013年论述

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

新艺术运动在1890年代，横扫欧美，于1900年在巴黎的万国博览会达到颠峰。基本上新艺术受到非常多元化的风格影响，例如法国的洛可可﹙Rococo﹚、塞尔提克﹙Celtic﹚、哥德式﹙Gothic﹚和文艺复兴式﹙Renaissance﹚，甚至外来的艺术形态如古埃及、罗马与日本的艺术均影响新艺术多元的视觉风格，在同时期亦有象征主义﹙symbolism﹚的风格

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同时蔓延，其充满着韵律感的线条与图案，带给新艺术工作者对线条的掌握：决定性的线条、线条的表现、线条的控制与统一，成为新艺术风格在设计元素上的特性。由于新艺术者经常表达一些柔弱的女性，配合一些花草的背景，故新艺术运动亦被视为柔性艺术﹙Feminine Art﹚ ，也就是女性的艺术形式表征。

新艺术为我们提供了一种美学风格，提供了一种美的视觉感受，提供了许多艺术门类和材料的尝试和经验。 【B答案】

1.造型上更加简化抽象，为后来的现代艺术形式开辟了道路 2.对古典艺术的总结融会，为后来现代设计提供了参考。 3.对新材料的运用，和新工艺的实验，提供灵感。

7. 美国现代设计发展的原因 2013年论述

1、美国现代设计的发展首先得益于未受战争的破坏；

2、其次美国是新型移民国家，没有传统需要打破，对批量、机械化生产没有抵触心理，并能很好的接受各国的思想和文化；

3、美国建立起良好的社会民主制度也为设计的发展提供了有利因素。二战后大批从包豪斯出来的教员来到美国这块新的土地，把曾经包豪斯的教育理念已经先进的现代主义设计思想带到美国。从而使美国成为二战后现代设计发展最为迅速的国家之一。

8. 新艺术运动产生的原因，特点和涉及的内容？2011&2009年论述

原因：19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”。 新艺术带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用。在不同美学上的变化。

特点：苏格拉：新艺术被称为格拉斯哥风格，格拉斯哥学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家流的曲线风格对比，这风格由查尔斯R麦金托什为首的格拉斯哥四人小组所创办主要表现在建筑，室内设计和壁画上。德国：青年风格一词来源于德国杂志《青年》是德国宣传新艺术的主要刊物。比利时：因1894年的新艺术团体自由美学协会的成立而被称作“自由美学”风格。奥比利：作为与传统相分离的行为来开展，维也纳分离派是这运动代表，“分离派”与1897年由约瑟夫霍夫曼等人创办。美国：新艺术以建筑与蒂芙尼玻璃制的为代表，建筑人物路易斯·沙利文和弗兰克·赖特，他们设计的建筑以基本上脱离了欧洲传统建筑模式，开始往现代建筑造型发展，为现代都市摩天大楼的建筑提供了先例。西班牙：被称为“年轻风格”以安东尼·高迪独具风格的建筑为代表，用曲线来建筑外墙，使建筑呈现软雕塑特点。意大利：“自由风格”被意大利人采纳，来源于1875年利伯蒂在伦敦开设的商店。对设计师来说，新艺术的目的是共同的，就是打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计。

内容 它的内容几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑，家具，服装，平面设计，书籍插画，绘画，音乐，舞蹈等等。“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。 9：工艺美术运动产生的原因及对现代设计的影响？ 原因

1，1851年，英国政府在伦敦海德公园举办首届世界博览会，约瑟夫帕克斯顿爵士设计博览会馆，采用工业化的玻璃材料，采光良好被称为水晶宫。

2博览会展出15000件作品主要是工业技术和发明成果，作品表现出过分的装饰和对历史风格的参考被一些人认为是造型的大杂烩和各种历史的东拼西凑。

3他们认为一个国家的道德和伦理状态可以从他们的艺术和生活用品中反映出来，产品美学品质的降低是国家道德水平降低的表现。

4正是这些的原因工艺美术运动才会出现的。 影响

1工艺美术运动是对传统手工艺和装饰的复兴，没有融入到日渐代替手工艺生产的机械化大生产中，只是传统手工艺与现代工业运动之间的过渡。

2工艺美术运动提出了工艺与美术的结合，在追求质量可靠，形式简练， 3还追求产品和装饰的道德价值。

4工艺美术运动还代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想，尤其是他们希望能够为大众设计的思想。

补充：工艺美术运动的风格特点？

工艺美术运动创造了一种质朴，古典，清新的风格，风格来源与对哥特式艺术重新运用的具有浓厚地方色彩造型借鉴。是哥特式线形的，没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。莫里斯的民主思想使这种复古形式超越了宗教艺术的神圣感，把这一艺术与英国乡村艺术的结合使之呈现出淳朴自然的美感。这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴，清新的特点成为古典风格向现代风格发展的过渡风格。

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10. 设计史的发展角度论述设计与艺术的关系？

1今天很多的设计师正事把设计作为艺术活动操作 在崇尚情感和个性化的信息时代 许多在设计中表达了更多的个性化和观念的设计师获得了比其他设计师更大的成功

2一生孤家和设计师工作的区别是艺术家创造的是用来表达自己意识观念没有使用功能的作品 而设计师主要表达是为产品的使用功能而创作

3在张扬个性的信息时代 设计师不愿意成机器的奴隶 让自己当时的个性消失在批量化 标准化有特点的产品中 他们中更多的人企图在艺术和设计中找一平衡点 使自己才能和创造性得到充分发挥和张扬 因此一些具有浓厚艺术特点的设计产品出现了

5因为设计作品中所体现的情感和创造性，一些著名的艺术大展开始接纳设计作品 国际最著名道德艺术大展德国的“卡塞尔文献展”1997年等六界展览就展出了乌托邦设计作品。

补充学习：

4.“有计划的废止制度” 2013年名词解释“计划性废止制” 2015考过

通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

“计划性废止制”及其危害 2012年论述 汽车：福特、通用

20世纪五六十年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现的最为突出，汽车的样式设计不断更新。

通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”

计划废止制的产生背景：流线型--一种为满足市场消费潮流的设计样式，也是“设计样式”追随销售的一种体现，“计划废止制就是在这样的背景下产生的。

优势：刺激和满足消费者求新求异的消费心理。

劣势（危害）2014年简答：1）造成了严重的资源浪费和工业垃圾；2）重视汽车外观、忽视内在质量 特征：主要表现在这三个方面：

1.功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。

2.款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。 3.质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。

28. 什么是样式主义设计。

35. 在一个接近老龄化的社会，设计史在设计风格中如何体现对老年人的关怀。

为老年人设计要考虑产品造型色彩使用方式是否符合老年人生活习惯，身体状况，爱好习惯，心理特征。 老年人同样对生活充满热情，在产品风格造型设计上要注重质地优良，造型高雅时髦。 提示文字要采用清晰的大字体，避免使用生僻新潮术语。 产品造型适合搬运，方便把握，容易使用。 产品功能需易学易用。

32. 工业时代艺术家和设计师工作的区别

工业时代艺术家创造是用来表达自己艺术观念，没有使用功能的作品，而设计师是为产品使用功能而创作的。

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9. 以最新的设计为例，分析设计的艺术化倾向。 2011年论述。