从乐山大佛到大足石刻——四川佛教艺术漫谈

——四川佛教艺术漫谈

上海金融学院胡中柱

“天府之国”的四川，自古以来，以富饶著称。在这块热土上，。蚕丛及鱼凫，开国何茫然”已经不可考了。但有李冰开凿都江堰．孔明六出祁山等威武雄壮的活报剧的演出，更有着乐山大佛．大足石刻这样世界级的瑰宝和数不清的佛教寺院以及既奇秀无比．又是普贤道场的峨嵋山。而后者，在民间有着更大的影响力和崇拜者。

佛教进入中国，是在汉代。而大盛于世。却在魏晋南北朝。那是一个灾难深重的年代。上至皇帝，下到平民，“人命危浅，朝不虑夕。”佛祖成丁当时这个动荡时代的精神支柱。贵族阶层为了忘怀现实而沉浸于那精微精妙的佛理思辨．而平民百姓则为了免除来世的痛苦而寄希翼于“六道轮回”的安慰。所以．这个时期的佛像，只是单纯的崇拜的对象．无须作任何分工，都是一组三佛．或是一佛两菩萨。塑像身躯瘦削，神情奕奕，潇洒飘逸，面上带有睿智的，超脱的微笑．具有洞察一切。藐视人间的神情；摆脱俗念．不染红尘的风度。这种佛像可以称作是我国第一阶段的佛教艺术结晶．目前在敦煌、麦积山的北魏洞窟可见。

李唐王朝的建立，结束了战乱动荡的年代．人间既然已建立了稳定的政权秩序．佛国当然也相应地开始了明确的分工．佛陀菩萨，金刚，诸天等等，均是各司其职。而佛像，则与当时开拓疆土，空前强大的国力相适应，出现

了前所未有的宏大佛像。我国最为著名的两尊大佛——

洛阳龙门的卢舍那大佛和四川乐山大佛．都是初盛唐时期所开凿的。

乐山大佛所处的乐山．是岷江和大渡河水交汇之地，古称嘉州。风物绝佳，紊有“天下山水之胜在蜀，蜀之山水在嘉．嘉之山水在凌云”之称。苏轼自称“少年不愿万户侯．亦不愿识韩荆州。”却是“颇愿身为汉嘉守。”清代诗人张问陶曾言：。凌云两岸古嘉州．江水潺潺抱郭流。绿影一堆漂不去，推船三面看乌尤。”自唐代开元初年(公元713年)之时．高僧海通法师开始在l临江的凌云山崖壁上，依断崖而开凿大佛。大佛是代表未来的弥勒尊者、坐像、头与山齐，脚踏大江，双手护膝，两目正视。高达71米，肩宽24米。(可以想象．如果站起来，一定会破山而出了)大佛的耳朵中可设八仙桌一张．脚背上则可围坐百余人．一

个人1．8米以上的彪形大汉．伸手够不上脚趾——我们这

些自称为地球主人的万物之灵，在大佛面前．大约和小虫在人类面前差不多罢?难怪陆游曾经“不辞疾步登高阁，却欲今生识伟人”而到乐山之后发出了。始知神力无穷尽，丈六黄金果小身”的感慨。在大佛面前．丈六高的金铜之像与之相比亦屁得很小了。同山的大佛寺有一副对联

写得极妙，。干青云而直上，障百川I以东之”明写佛像的高

大与地理位置，暗喻佛教的声势与地位。两者结合的天衣

无缝。实属无上佳品。

在中国的四大佛山中．四川亦占其一。那便是普贤菩萨道场的峨嵋山。与观音道场普陀山．文殊道场的五台山和地藏王菩萨道场的九华山并称于世。

相传东汉时。峨嵋上已有道家宫观，佛教是晋代传上山的，唐宋时期，两教并存，明代中叶之后。道教式微，佛教日盛．而终有佛山之称。

进入峨嵋山门户，便见到报国寺。报国寺背靠雄浑的光明山。始建于明代万历四十三年，明末毁于大火。清顺治十一年重建。寺内楹联“翠竹黄花皆佛性。白云流水是禅心”。显然，这是一家认为“人人皆有佛性．人人皆可成佛”的禅宗寺庙。寺内有一尊高达3．4米的瓷佛，身着千叶莲衣，趺坐千叶莲台。色泽晶莹，宝相庄严而生动。是明代永乐年间景德镇所烧制。迄今已近五百年了。实属佛门至宝。瓷艺精品。

离报国寺不远处有伏虎寺．始建于唐。庙堂绿荫翠

盖，屋顶却片叶不积．盖因伏虎寺位于群山环抱之中．由环流形成的小旋风卷走了屋顶的树叶．康熙皇帝由此题名“离垢园”。

缘山径攀升，风物景色是渐人佳景．寺庙也愈加古老而充满了神奇的色彩．如在海拔千米之上的万年寺．东晋时由明彻法师所创建，唐时易名白水寺，苏轼曾在此写了首疏淡清朗的小诗“但得身闲便是仙，眼前黑白漫纷然，请君试向岩中坐。一月真如五百年。”巧妙地将峨嵋的黑龙江与自龙江借喻为人生．又刻画了诗人悠然自得的人生态度。

真正代表峨嵋山风格主调的景物．是在海拔二千米以上的高山景区，那里的象池夜目，雷洞幻奇及金顶的佛光、云海、神灯三大奇观．无不与我佛有关。

与在佛教中掌管威猛与智慧．坐骑是青狮的文殊菩萨相对应。主管理、德的普贤菩萨是骑白象的。相传普贤

菩萨曾骑白象上山，洗白象于明月池．故将明月池改名洗

象池。洗象池地势向阳，入夜风起，云开雾散，碧空无垠，月明之夜，银光流泻，月映池心，晶莹透彻。这个佛门胜迹的小池，是峨嵋赏月佳处。《峨嵋山志》有诗道。普贤骑象杳何之。胜迹空留洗象池。一月映池池贮月。月池感应妙应思。”

至于雷洞坪，则以神秘奇幻而闻名．宋代范成大曾记载：“雷洞者，路左深崖

仞，磴道缺处。则下瞰沈黑若洞

然。相传下有渊水，神龙所居，凡七十二洞。岁旱．则祷于

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第三洞．……往往雷风暴发。”(见《吴船录>)明代时在坪上建雷神殿．铸铁像十余尊，并且“濒岩竖铁碑，禁人语，否则迅雷惊电．风雨暴作”人语竟能引来风雷，让人相信李白的“不敢高声语，恐惊天上人”不是夸张了。

至于峨嵋的峰颠金顶的三大奇观：佛光、云海、神灯更是闻名于世。金顶佛光被范成大叹为观止，。重轮叠彩印岩腹。非烟非雾染丹青，我与化人中共住，镜光觌面交相呈。”每当太阳偏西，睹光台前白云平铺，云层上会出现明亮艳丽的五彩光环，有时光环层层重叠，在光环中心，隐约可见自己的身景．而且各人只见到自己的影子和光环．故佛光被认为是佛祖百千亿化身的法相。

云海是金顶的另一奇观，每当晴空万里，深谷雾起，弥漫于睹光岩前，越积越厚，扩展开去。一望天涯。便成云海，无风，海平浪静，有风则波涛翻滚。此时的峨嵋诸峰之顶在茫茫云海中成了“蓬莱仙岛”。

如在夜晚，置身金顶舍身崖上．有时会看到岩下幽谷出现“忽一灯。从山外飘空而起，渐至十数点．争上下，顷刻数千百点。如倾万斛珠矶，历乱山谷。”的景象。

中唐以后，出现了一个重要的思想流派，在华夏之地

产生了巨大的影响．那便是中国化的佛教——禅宗。禅宗

主张生活与信仰完全一致，不必念经。便能成佛；不必坐禅，也能成佛。只要内心保持一种高妙超脱的境界，就是成佛。由于禅宗只承认内心的权威．不需要一种特殊对象与形体的偶像崇拜．也不需要外在的仪式。重要的是精神世界，这就意味着宗教艺术将充满世俗的内容。

这个转变在宋代完成．这种佛教艺术的成就的最高代表．就是四川I的大足石刻。

大足石刻是大足县境内所有石刻塑像的总称．现公布为各级文物保护单位的摩崖造像多达75处．雕像5万余尊。主要分布在大足的北山，宝顶山，南山，石象山和石门山。始建于唐永徽元年(公元650年)。历经五代，盛于两宋。是我国晚期佛教石窟艺术的代表，是从洞窟造像朝摩崖塑像发展的佳例。其中，最突出的是宋代高僧赵智凤大师，他是一个伟大的宗教艺术组织家．于南宋淳熙至淳

韦占(1174—1252)历时七十余年，开凿了以大佛湾、小佛湾

为中心的宝顶山摩崖石刻塑像．数千尊造像是题材不重复，龛窟问既有教义上的内在联系．又有形式上的相互衔

接，把佛教的教义与儒学的伦理，理学的人性融为一体，

显示了中国宋代佛学的思想特色。

如编号为ll的释迦牟尼涅檠圣迹像．由于匠师们的独特艺术构思．居然把“死亡”这一沉重的题材。表现得如此庄严．如此辉煌。

基督教对耶稣的死也是极力颂扬的。耶稣被钉在十字架上。以殉道者的苦难形象来打动人心，而释迦牟尼则是进入理性．以圆满功德为颂歌来劝导世人。

对如来佛的涅巢一般都是作卧佛处理。大足的卧佛则作了大胆的破格．在长达31公尺石崖之上，只刻大半身，右手还未曾刻出．双足深入山体，似乎整座山都是为陪衬佛祖而存在．大大扩大了有限的空间。在艺术上的效果是增加了雕像的长度感．体积感和凝重感。

在佛教人物中，观音菩萨在民间影响最大，也最受欢

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迎，最受尊敬和最得到喜欢，这一切。和其在大足宝顶山上的形象有很大关系。

观音，原本是印度婆罗门教的一个善神，名叫双马童。佛教兴起后，因其有“观世间求救之音而拯救之”的特性而吸收了他，进入佛教，故也被称之为马头明王(宝顶山十大明王他居其首)。刚从印度传进来时是男性形象，但唐代以后。就逐渐女性化了。“金刚怒目。所以威伏四魔；菩萨低眉．所以慈悲六道”。观音恰好补充了佛的慈祥与金刚的威猛之不足．用中国式的理想美人的形象来征服人心。

法国著名的雕塑家罗丹曾言：。在艺术中．有性格的作品，才算是美的。”大足的观音群像，以名自不同的仪态风姿，显示出性格．给人留下极其深刻的印象。

水月观音坐观水月，譬喻“诸法之无实体，如幻，如焰，如水中月，如镜中像。”说法似乎玄妙，但映照出来的观音形象却是实在的，其形象随意，潇洒，优雅。

数珠观音立于莲花之上，头左身右，形成反“S”形，回眸微笑，含情脉脉，优雅妩媚，世人称为“媚态观音”，这表明，世人已经没有把他当作令人敬畏的神祗了。神已经世俗化了。

六臂观音面庞娇柔．肌肤细嫩如有弹性，人体丰满如有体温，虽是宋代作品，还保留了唐代“秀骨丰肌”的肥硕美，趺坐闻法，娴静慈祥。

千手观音利用高浮雕特点．将一千零七只手，呈放射状铺在身后(每手中均有一眼)。一千多只手安排得杂而不乱，统一中变化万千，显示着无边的佛法。

马头明王则是另外一个面目了．这个观音的化身怒目圆睁。浓眉倒竖。獠牙飞出，头发如火焰冲天，在绕缭的浓发中现出马头、双首四臂，手执法器。飘带飞舞。作怒吼状。有气吞山河．镇压邪恶气势。

水月观音．媚态观音，显示了动态美。六臂观音，显示了静态的美。马头明王，显示了威猛的美。千手观音，是诸美的综合。

儒家曾把尽善尽美作为艺术的最高标准．大足石刻中的观音，就是这样一个既美丽善良，又威猛勇烈；既能慈悲六道，又能降伏四魔的尽善尽美的理想形象。

大足石刻的题材极为丰富．除上纯粹的宗教人物塑像外。为了慑服人心．还有许多借助于生活场景以宣传教义的塑像，摹难显之状．传难达之情，手法通俗易懂，既有很强的艺术感染力，又有极大的社会教化作用．如编号为20号的养鸡女，一农家女开笼喂鸡。二鸡争食蚯蚓。内容是表现“养鸡者下地狱～人事纷争如鸡虫得失”等佛典经义。但是．在欣赏这秀美的农家少女和栩栩如生的双鸡，却又充满了世俗的美感。

总之，大足石刻是艺术，宗教，生活的巧妙结合，在审美上，融神秘、自然、典雅于一体，神像人化。天人合一，极富中国特色，在诸多方面都开创了石窟艺术新形式．成为具有中国传统审美思想和审美情趣的石窟艺术的典范．不但是中国的．也是世界石窟艺术中最为壮丽辉煌的一页。