霜月原文-翻译及赏析

创作背

此作年无考，冯浩《玉溪生诗集笺注》以为艳情诗。这首诗是在深秋月夜，登楼远眺所观赏到的景色时所写下的。

整体

文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的这首《霜月》，就会有这样的特点。

这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 尽管 琼楼玉宇，高处不胜寒 ，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，所以才经得起寒冷的考验。

写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂

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魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻；或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好： 兴在有意无意之间。 （《姜斋诗话》）倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

范元实云： 义诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。 他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的 高情远意 。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句， 寄托深而措辞婉 （《原诗》外编下）。于此诗，也可见其一斑。

这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。 初闻征雁已无蝉 二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

名家点评

《诚斋诗话》：五七字绝句最少而最难工，虽作者亦难得四句全好者，晚唐人与介甫最工于此。如李义山忧唐之衰，云： 夕阳无限好，其奈近黄昏。 如 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟 ，如 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁 ，如 莺啼又笑，毕竟是难春 皆佳句

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也。

《二老堂诗话》：唐李义山《霜月》绝句： 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 本朝石曼卿云： 素娥青女原无匹，霜月亭亭各自愁。 意相反而句皆工。

《李义山诗集辑评》：何焯云：第二句先写霜月之光，最接得妙，下二句是常语。

《玉溪生诗说》：首二句极写摇落高寒之意，则人不耐冷可知。却不说破，只以青女、素娥对照之，笔意深曲。

《玉溪生诗集笺注》：艳情也。

《唐贤清雅集》：托兴幽渺，自见风骨。

《精选评注五朝诗学津梁》：次句极写摇落高寒之意，则人不耐冷可知，妙不说破，只以对面衬映之。

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