中国美术史复习资料

第一章 原始社会美术

一、仰韶文化彩陶（公元前5500年到公元前3000年）

仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。 1、半坡类型

以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。

彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。

《人面鱼纹盆》

2、庙地沟类型

以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

二、马家窑文化彩陶（公元前3190年到公元前1715年）

马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。

1、马家窑类型

马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。

代表作品：舞蹈纹彩陶盆

2、半山类型

以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。 3、马厂类型

以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。

三、龙山文化的黑陶（公元前2010到公元前1530年）

在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型见长，其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面

光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。

四、红山文化的玉雕（公元前4000年－前3000年）

1935年最早发现于内蒙古赤峰红山遗址。分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。这里出土了已知最早的玉龙。

第二章 青铜时代美术

青铜时代：在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。中国的青铜时代从公元前21世纪－前5世纪，大约相当于夏、商、西周和春秋时代，此时，甚至直至战国，青铜器一直是中国文化、艺术乃至科学、技术的光辉代表。

青铜是铜和锡或铅的合金，具有熔点低、硬度大、可塑性强、色泽光亮等特点。

一、 青铜器艺术 （一）

青铜器的种类

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、

酒器为主。

（二） 青铜器的纹样类型

饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……

饕餮纹----又称：兽面纹 是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 ，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。 蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。象纹 图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。

（三） 青铜器发展的演变

商代青铜器造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。代表作品：司母戊方鼎、龙虎纹尊、四羊方尊及人面纹方鼎等。

西周青铜器不重装饰而重记事，铭文逐渐增多。具有狰狞恐怖的饕餮纹，神秘的龙夔纹逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。

司母方鼎 毛公鼎

春秋时代地方性的经济和政治中心不断发展，各诸侯国的铸器增多，形成不同的地区风格，新工艺也不断出现，如模印法，失蜡法，金银错等。王子午列鼎花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法的卓越成就。鹤莲方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。

二、 书法艺术

甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最

早的艺术文字。山大本课题

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，

跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

第三章 战国、秦、汉美术

一、 墓葬美术

（一）墓葬帛画

1、 战国帛画

《人物龙凤帛画》1949年长沙陈家大山楚墓出土，画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。

《人物御龙帛画》1973年出土长沙子弹库楚墓，画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代形成，是中国画发展史上的重要里程碑。 （战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。

人物龙凤帛画 人物御龙帛画

2、 汉代帛画

西汉马王堆帛画：长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。天地人神混杂的图象， 画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。主题思想是祈求死者灵魂早归仙境。

（二）随葬俑

1、秦始皇陵兵马俑：1974—1976年，兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦

始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰。

2、东汉陶俑：圆雕----说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。（汉代人物雕塑之代表）。

（三）秦汉雕塑

1、西汉霍去病墓石雕群：重要特点是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。

2、长信宫灯：1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。器身共刻有铭文九处65字，分别记载了该灯的容量、重量及所属者。因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，堪称“中华第一灯”。 3、汉代青铜雕塑代表《马踏飞燕》。

二、陶瓷

秦汉陶瓷有陶器、原始瓷器和瓷器两类，主要体现在瓷器的诞生上。 （一）陶器

秦统一中国后，陶器制作仍沿袭战国时代的传统，具有造型庄重、纹饰艳丽的特色。 西汉后期低温铅釉陶的出现，是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一。 （二）原始瓷器和瓷器

原始瓷器的工艺技术不断进步，东汉时瓷器诞生，这是我国陶瓷史上划时代的伟大成就。 现在的浙江是东汉瓷器的主要产区，浙东上虞曹娥江流域烧造最盛，以后这一带的陶瓷窑场被称为“越窑”。出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。

三、 书法

秦汉时代，是中国文字变迁最为剧烈的时期。秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。

1、小篆：在大篆的基础上创造出的一种长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。流传下来的刻石作品有《泰山刻石》较可信。刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。

2、 隶书：由于功用、地域和意趣的不同，汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。书写风格大体分为两类：一类字体方整，法度森严，波磔分明：一类则较为随意，重自然意趣。现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。

第四章 魏晋南北朝美术

一、绘画美术

（一）著名画家

1、曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。

2、卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

3、顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

4、陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

5、张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

6、曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

7、杨子华，天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美，多不可减，少不可逾”.有《北齐校书图》传世。

《女史箴图》

《洛神赋图》

《列女仁智图》

（二）画学论著

1、顾恺之的画论

顾恺之论画的功绩在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。六法的产生,千余年来对气韵,神采的追逐,都直接或间接的与他有关。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。

2、谢赫的《画品》

谢赫是南齐前后的画家、理论家，他以时装人物和肖像画为题材进行创作，但他的主要贡献在绘画理论方面。在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。 c、 “六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。。 3、宗炳《画山水序》

宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。宗炳又将山水画创作归于“神思” 、“应会感神，神超理得” ，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。

4、王微《叙画》

王微《叙画》指出山水画与地图的区别,并强调山水画创作的“情”与“致”。

二、 书法美术

（一）书法家

钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。

索靖，字幼安。善章草，《月仪帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。

王献之，字子敬，王羲之第七子。以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。 《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”。 （二）书法理论

卫恒，西晋的书法家著有《四体书势》，这是一部史论结合的重要理论著作，其内容主

要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。

王僧虔，南朝书法家所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

三、 佛教美术

（一）佛教壁画

新疆石窟壁画

新疆克孜尔千佛洞，早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。 敦煌壁画

北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。 （二）佛教雕塑

云冈石窟

云冈石窟位于山西大同西郊，开凿于北魏时期。根据开凿先后风格大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。 龙门石窟

北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。 莫高窟雕塑

莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。

敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。

四、 陶瓷美术

自从东汉发明瓷器以来，我国瓷业得到了连续不断的发展，在两千年的发展历程中，中国瓷业高潮迭起，出现了为数众多的著名窑场和不朽名瓷。

魏晋南北朝是中国陶瓷发展的第一个高峰，此间南方烧造青瓷的窑场迅速增多，烧造规模扩大。黑瓷也有进步；北方白瓷正式烧制成功，白瓷的烧造成功是我国陶瓷史上的大事，它为我国制瓷业的发展开辟了广阔的前景。与此同时，釉下彩出现。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松

脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。

一、南方的青瓷和黑瓷

南方瓷器最重要的产地在浙江地区。越窑，浙江的绍兴、宁波一带，最最具代表性，生产规模最大，制作水平最高。

二、北朝的青瓷和白瓷

（一）北方瓷器的兴起和青瓷 北方制瓷业的和水平落后于南方。北方瓷器也以青釉为主。通常胎体厚重，质地较粗松，胎釉结合不够紧密。但青瓷仰覆莲花尊以其厚而均匀的釉层，高大挺拔的造型，繁縟华丽的装饰代表了北朝甚至是南北朝的青瓷成就。

（二）白瓷及其意义

白瓷出现比青瓷晚，但其意义深远，它不仅意味着又增添了一种釉色，更重要的是它为彩绘瓷器提供了最理想的釉色选择。中国瓷器分颜色釉和彩绘釉两大类，元以后彩绘瓷占据压倒性优势，如果没有白瓷，彩绘瓷的辉煌灿烂是不可设想的。

青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的“南青北白”局面奠定了初步规模。

第五章 隋唐美术

一、绘画艺术 （一）人物画

1、阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念

性与“以神写形”的强化与夸张。

《步辇图》

2、尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。 3、“画圣”吴道子创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

《送子天王图》

4、张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》

是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。

5、周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。同时，周昉又是一名出色的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样”。

《簪花仕女图》

（二）山水画

1、展子虔：隋代《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。

2、“大小李将军”：李思训（“大李将军”）《江帆楼阁图》李昭道（“小李将军”）《明皇幸蜀图》，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

3、王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。

（三）花鸟鞍马画

1、薛稷：擅画鹤,创造了屏画六扇鹤样。

2、边鸾：设色鲜明,穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍 ，传世之作《梅花山茶雪雀图》。 3、韩干：《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的爆烈的性情.曾说:”陛下内厩马,皆臣之师.”这种不因循前人而师法自然的艺术主张是卓有见识的. 4、韩滉：画牛马最工。《五牛图卷》以粗放的笔致真实而生动的刻划了五头牛不同的情态。

（四）绘画史论著作

绘画史论著作至隋唐时大量涌现,体裁变化更为丰富.有姚最《续画品》、彦悰《后画品》、李嗣真《画后品》朱景玄《唐朝名画录》。

而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究

作了总结，并为以后的研究奠定了基础。

二、陵墓雕塑

昭陵六骏：是唐太宗征战时骑过的六匹骏马，其中，飒露紫和拳毛騧早年被盗往国外。六骏分别选取侍立,徐行,奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，驭者为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。

三、佛教美术

石窟壁画：莫高窟唐代壁画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳；富有抑扬顿挫的莼菜条线描，略施淡彩的“吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大，装饰缛丽。繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。

唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很强的人性化倾向。初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。 石窟雕刻：龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。奉先寺造像的价值还在于形象的塑造，卢舍那大佛，天王及地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。卢舍那佛慈祥亲切的面容，阿难文静温顺的外貌，菩萨端庄而矜持的表情，天王的威严和力士的刚烈，都如同现实中不同阶层人物的写照。艺术家通过独具匠心的形象刻画，完美地营造出神情感人的整体气氛，成为唐代石窟艺术中的瑰宝。

莫高窟唐代彩塑：莫高窟唐代彩塑善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于社会的变迁，它和壁画中的形象一样更多的表现女性的温柔和沉思。这种表现往往不只是通过头部的刻画来完成，而是将整个雕塑当作一个整体，以各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比来实现的。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也”，反映了宗教美术与生活之间的联系。

四、陶瓷艺术

唐三彩：唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。

青花瓷：它是以氧化钴为呈色剂，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，效果一般为白地蓝花。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。

五、楷书与狂草

楷书至唐代已臻完善。出现了欧阳询，虞世南，褚遂良，颜真卿，柳公权等巨匠。尤其是颜真卿，以篆入书，开拓笔法，是继王羲之以后的另一位书法典范。 1、 欧阳询 《九成宫醴泉铭》

2、 颜真卿 论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。《祭侄文稿》

3、 柳公权 与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳

骨”为誉，《玄秘塔碑》

4、张旭与怀素 唐代的另一书法亮点是草书。出现了张旭，怀素两位巨匠，人称颠张狂素。其草书能求通篇意境与自我精神的抒发。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。

5、孙过庭《书谱》不仅是极高的理论著作而且是绝妙的草书范本。

第六章 五代宋美术

一、五代绘画

（一）人物画

1、周文矩 作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。

2、顾闳中 顾以画人物肖像著称，现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

（二）山水画

1、荆浩：笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。《匡庐图》技法明显的提高，表现了巍峨山峰及山

脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。在《笔法记》中他提出图真，六要等观念并在山水画领域发展了六法论。

2、关仝：是荆浩的追随者，他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。所作《山溪待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。

关仝tong《关山行旅图》 荆浩《匡庐图》

3、董源：所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等，皆以水墨为主，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现

手法，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，具有宫廷绘画的痕迹。

董源《潇湘图》

4、巨然：董源的追随者的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》、《层峦丛树图》等。

巨然《层峦丛树图》 《万壑松风图》

（三）徐黄异体

1、黄荃：西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

2、徐熙：南唐处士，终身不仕。其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造。

黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”

二、 两宋绘画

（一）北宋山水画

1、李成：性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。

李成《读碑窠石图》 范宽《溪山行旅图》 2、 范宽：初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。

3、 米氏云山：米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染

表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。

4、 王希孟《千里江山图》大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了画院青绿一体精密不

苟，严格尊依格法的画风是青绿山水的一次复兴。

王希孟《千里江山图》

（二）南宋山水四家

1、李唐：山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，造型章法及笔墨明显趋于简括，有所创新，开创了南宋山水画的新风。《万壑松风图》画出雄竣的山石，山石的皴法有范宽的影响，但更注意景物的裁剪，突出中景，山水形象也更鲜明突出，给人以强烈的印象。 2、刘松年：工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。

3、马远：继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世《踏歌图》是他山水代表作。

4、夏圭：用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作。 （三）宋代花鸟画

宋徽宗赵佶：宋朝第八位皇帝，也同时具有相当高的艺术造诣。他自创书法字体被后人称之为“瘦金书”。代表作：《芙蓉锦鸡图》、《池塘秋晚图》等。

李唐《万壑松风图》 马远《踏歌图》

刘松年《四景山水图》

夏圭《溪山清远图》

（四）宋代人物图

1、李公麟：出擅长的山水花鸟题材外，更擅长人物、鞍马。传世作品《五马图》《临韦偃牧放图》。

2、梁楷：他的画以“减笔”之法著称。《泼墨仙人图》以大笔醮墨画人物的衣着，寥寥数笔写人物面目、生动传神。

3、张择端：擅长画建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。 《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。

4、苏汉臣：师法刘宗古，擅长画道释人物，尤长画儿童。传世作品《秋庭婴戏图》。 5、李嵩：人物风俗画《货郎图》。

梁楷《泼墨仙人图》 苏汉臣《秋庭婴戏图》

李嵩《货郎图》

三、 书法艺术

宋人书法以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成尚意书风，并强调文学修养对提高书法艺术的作用。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是代表人物，史称宋四家。

四、 宋代陶瓷

（一）宋瓷概况

1、宋代被称作“瓷的时代”，是陶瓷发展的鼎盛时期。 2、宋代瓷窑遍布全国各地，南北方都有许多名窑。 3、釉色增多，装饰方法丰富多彩。

4、陶瓷制作的许多生活用品，代替了金属、漆器。 5、定、汝、官、哥、钧被称为宋代五大名窑。 （二）宋瓷兴盛的原因 1、饮茶之风盛行。

2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。

3、海上外销的兴起，特别是南宋之后，海上形成一条 “陶瓷之路”。 （三）宋代名窑

定窑：在今河北曲阳，此地古属定州。定瓷胎质坚细，作乳白色。碗、盘之类因器体很薄，为避免烧制变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，常用铜或金银镶口。常见的装饰有印花、刻花、划花等。

汝窑：在河南临汝。由于铁的还原而呈葱绿色，釉色天青，深浅不一。釉质莹润，光泽内含。吸取了越窑釉色和定瓷装饰的技法。传世文物极少。

官窑：是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。宋代的官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑在汴京，南宋官窑在临安。官窑土质细润，釉色晶莹，造型端庄，做工工整。器皿紫口铁足，有蟹爪纹，以粉青为代表。

哥窑：在浙江龙泉地区。釉面有裂纹，即开片。根据开片大小和形状，有鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等。一般把大小纹片结合、黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”称为“传世哥窑”。釉色有粉青和米色。

钧窑：在河南禹县，此地金代称钧州。鼎盛于北宋晚期。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑错综掩映的窑变器物，在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格。“夕阳紫翠忽成岚”，形象描写了钧瓷的艺术特色。造型以花盆为出色，形式优美、色泽可爱。

景德镇窑：自唐以来烧制青瓷。宋代景德镇窑富有特色和具有突出成就的，是影青器。所谓影青，是在釉厚处或花纹凹线处微呈淡青色。影青又称“映青”、“隐青”。 （四）宋瓷的艺术特点

1、宋瓷的造型简洁优美，器皿的比例和尺度十分恰当。

2、梅瓶和玉壶春是最有时代特点的式样。斗笠形的碗最为流行。 3、装饰方法多样。 4、釉色丰富。

5、宋瓷诸窑具有各自不同的特色：如定窑之清秀、汝窑之浑厚、哥窑官窑之典雅、钧窑之绚丽、建窑之淳朴。

第七章 元代美术

一、元代绘画 （一）山水画

1、赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”。是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有《洛神赋》等。并有《秋郊饮马图》等画作传世。

赵孟頫《秋郊饮马图》

（文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主）

2、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。 四人绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色: 王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、 吴画沉郁湿润。

黄公望在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。他取法荆浩、董源诸家，加以融化，常以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。其传世作品《富春山居图卷》长达两丈，描绘富春桐庐山水,吸收董巨披麻皴而更加简括,是古代山水画中的巨作.

吴镇师法董、巨皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象。喜作渔父图，画清远江湖中，一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新。诗中“只钓鲈鱼不钓名”等句抒写自己安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

倪瓒所画山水主要表现太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽深远，荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他取荆关董巨之长而加以融会，以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，十分耐人寻味，极为明清文人画家推崇。常自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。其书法尤其是小楷清逸潇洒，无一点俗尘，为后世所重。

王蒙是赵孟頫的外孙,所画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董巨基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，是元四家中较有功力的一个。作品有《春山读书》，《青卞隐居》，《夏日山居》等。

黄公望《富春山居图卷》

（二）花鸟画

1、钱选：擅长花草蔬果，用笔质朴稚拙而意境脱俗。代表作：《浮玉山居图》《八花图》等。 2、王渊：水墨花鸟精微严谨而又清雅淡逸,显示了院体花鸟也转向文人情趣。代表作：《山桃锦鸡图》《桃竹春禽图》等。

3、王冕：擅画梅竹,所画梅花枝繁花密充满生意。代表作：《墨梅图》《南枝早春图》等。 4、李衎：入江南竹乡深入观察,深得竹之理,画风严谨.编有《竹谱》一书。代表作：《墨竹图》等。

（三）人物画

元初赵孟頫,钱选均擅长于人物画.后期则有张渥以白描人物著称。

王绎为元代肖像画高手.著有《写像秘诀》,主张作者在对方“叫啸谈话之间”默默观察以发现“真性情”。

（四）永乐宫壁画

永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，画得神完气足，

千变万态，无有同者。线描作莼菜条，施以重彩，华美异常，可见吴道子画风之影响。

王冕《墨梅图》

吴镇《渔父图》 倪瓒 《渔庄秋霁图》 王蒙《青卞隐居》

二、元代陶瓷

元代制瓷业的突出发展集中体现在江西景德镇瓷业取得的巨大成就上。其中突出的是青花、釉里红的正式烧制成功，使具有浓郁中国风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。

瓷器造型既有继承，也有创新。从广为流行的梅瓶和玉壶春瓶造型来看，可知是宋代造型的继承，而作为日常生活用瓷中的罐、盘、碗其造型则有了新的变化，此外，像四系小口扁壶、高足杯、僧帽壶等，更是元代新出现的器形。

主要盛行印花装饰，典型纹样有折枝牡丹、菊花、梅花、蕉叶、云头、云龙以及缀珠纹等。

景德镇窑

元代属浮梁州，政府设浮梁瓷局，是元代唯一的官府瓷器作坊。 1、青花

元代陶瓷最大的贡献就是青花的成熟。青花是釉下彩瓷器，以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案，烧成后呈白地蓝花或蓝地白花的效果。装饰满密是元青花的重要特点。元青花使用进口钴料，图案呈色鲜浓，装饰带繁多，常常形体巨大。

2、釉里红

是元代景德镇民间的创造，呈色剂是氧化铜。以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同。

第八章 明清美术

一、明清绘画美术

1、浙派

浙派绘画是明代前期中国花坛的重要绘画流派，浙派绘画由于开创者是画家兼学者的戴进是浙江杭州人，故得名。浙派三大家：戴进、吴伟、蓝瑛。戴进代表作：《风雨归舟图》等。

2、吴门四家

“吴门画派”创始人沈周的山水画以粗笔为多，师承吴镇而上溯董巨，笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂，犹能在温雅恬静的的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，成为明代复兴文人画的先锋。代表作：《吴门十二景》《庐山高图》。

沈周的弟子文徵明，文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟頫，旁参王蒙，每于繁密中见文秀，情调娴静典雅，布景层叠而上然缺少纵深空间表现，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。文征明的抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。他成为“吴门画派”中影响最大的人物。代表作：《绿荫清话图》《真赏斋图》

唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。代表作：《秋风执扇图》《孟蜀宫妓图》。

文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。代表作：《桃源仙境图》。

3、董其昌与“南北宗画论”

董其昌其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力，把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合，强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面；提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远的影响。

4、“南陈北崔”

南陈指的是明末画家陈洪绶，北崔指的明末画家崔子忠，而人均擅长人物，各具风格。陈洪绶人物画的成就突出地表现在版画方面。陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。画人物衣纹，清圆细劲。崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。

5、金陵八家

金陵八家多是明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪八人的合称。有文人修养的职业画家，绘画题材和风格各不相同，每用枯笔短皴画南京实景，龚贤是代表人物。

6、清初“四王”

“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求安闲平和的意趣。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，在画学思想和创作方法上受到董的深刻影响。第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王翚。“四王”之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，也较重视丘壑形象的创造。

7、 清初“四僧”

清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。(1)八大山人:A.带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。C.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。

(2)石涛:A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。C.花鸟画:a.继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。

(3)弘仁:A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的

境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。

(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画:a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。

8、“扬州八怪”

(1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。

“八怪”分为三类:<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:A.具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。b.不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.

<2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:A.一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。B.作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农:a.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。b.修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。c.花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。

<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:A.广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎:a.人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣b.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。

9、 海派

指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。该派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家:“三任”(任熊、任熏、任颐) “三熊”(张熊、朱熊、任熊)。

二、明清工艺美术 （一）陶瓷工艺

明代景德镇陶瓷一枝独秀，代表了明代瓷器的最高水平，称为“瓷都”，景德镇瓷器品种很多，除最重要的青花外，还有斗彩、五彩、甜白釉、红釉、蓝釉、黄釉等。

明代在景德镇设置了官窑，被称为“御厂”、“御窑厂”。明官窑三百年历史中，尤其重要的是永乐、宣德、成化、嘉靖四朝，其中又以宣德、成化声誉最高。

1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。 2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。 素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。

3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面，先在坯体上以钴料绘制出部分花纹可花纹轮廓、上釉烧成瓷器，再以多种彩色在釉上画完图案，再低温烘烧而成。称为“斗彩”，有上下斗合之意。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

4、颜色釉白瓷。以永乐甜白瓷为代表。 福建德化窑

除景德镇陶瓷外，福建德化窑亦负盛名，它所产生的白瓷独具一格，由于釉中含铁量很低，而含钾量很高，又采用中性气氛烧制，因此其色犹如凝脂，有奶油或象牙白之称。它温润莹净，法国人喜称为“中国白”。德化窑以瓷塑著名，多制作犀角杯，箫笛等器物，观音、达摩等塑像，形态优美，衣纹生动。何朝宗是著名的瓷塑工艺家。

清代瓷器以景德镇为生产中心，技术上讲究精工细作，不惜工本，品种繁多，在康熙、雍正、乾隆三代达到顶峰。

粉彩和珐琅彩瓷器为清代独有，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。 粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳。

珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，其瓷胎是由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处的珐琅作彩绘烧制。

（二）染织工艺

清代刺绣十分繁荣，地方性流派众多是清代中期以来刺绣的重要现象，其中粤绣、蜀绣、湘绣和苏绣被称做“四大名绣”。

（三）珐琅器工艺

明代景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。

宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。

（四）明式家具工艺

明式家具指明至清康雍时期，以硬木家具为代表的优质家具。

明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。

明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅”。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。

第九章 民国与新中国美术

一、清末民初的绘画

清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派代表画家:吴昌硕和岭南画派-----指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风。

二、民国中后期的画家

1、齐白石：湖南湘潭人，山水、花鸟、人物皆能，写意，工笔兼善，尤其画花鸟虾蟹闻名。主张艺术“妙在似与不似之间”。与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。代表作：《虾》《蛙声十里出山泉》等。《

《虾》 《蛙声十里出山泉》

2、黄宾虹：在近代画家中以重视笔墨著称。创“五笔七墨”之说。“黑、密、厚、重”的画风，著作有：《黄山画家源流考》《虹庐画谈》。 3、张大千：法号大千，代表作：《长江万里图》《四屏大荷花》。 4、丰子恺：浙江桐乡人，中国漫画先驱之一，代表作：《护士画集》组画等。 5、徐悲鸿：江苏宜兴人，兼长油画、国画、作画主张“尽广大，致精微”。现实主义画派，尤以画马闻名。代表作：《愚公移山》《奔马》等。

6、蒋兆和：四川泸州人，长与水墨人物，20世纪50年代后多画时事生活及历史人物肖像等。代表作：《流民图》《给爷爷读报》等。

张大千《长江万里图》

徐悲鸿《愚公移山》

蒋兆和《给爷爷读报》

三、新中国绘画

（一）新中国前期的国画

潘天寿：现代画家、教育家。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。代表作：《国色天香》、《江山如此多娇》等。 傅抱石：现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

林风眠：现代画家、美术教育家。生于广东梅县，自幼喜爱绘画。是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

（二）新中国的油画

1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。新、老油画家都有一个调整或改革原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得成功因此破具有代表性。

陈逸飞：生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。陈逸飞油画最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。代表作《黄河颂》《踱步》

董希文的《开国大典》

罗工柳的《地道战》

陈逸飞《黄河颂》