从《马未都说收藏》开始，不仅观看了百家讲坛节目，怕把有些知识点给漏了，又读了该系列的书籍，再通过观看博物馆里的实物，这才对中国的陶瓷文化的一个总体脉络有了些了解，从而也更为之倾倒，更加赞叹古人的艺术创造力和中国文化的魅力。以下是对近期学习的知识作个总结，同时也贴出一些图片进行比较和共赏。
首先陶器和瓷器存在三点区别：第一，陶用黏土烧成，原料随处可取；瓷器只能用瓷土，最好的瓷土是景德镇的高岭土。第二，陶器的烧结温度一般为1000度以下（唐代的唐三彩为1100度左右），而瓷器要在1200度以上。第三，吸水度和透光度不通，陶器吸水瓷器几乎不吸水，瓷器在一定条件下能勾透光而陶器无论在何种条件下都不透光。
东汉就已出现了真正意义上的瓷器，从此陶器迅速退出历史舞台。早期的瓷器都是青磁，瓷器发展的过程就是追求由青到白的过
程。
原始磁尊（商） 原始磁水波纹双立耳罐（战国） 青瓷五联罐（东汉）
青瓷带盖罍形扁壶（三国） 青瓷虎形插座（三国） 青瓷剖鱼男俑（三国）
早期的白瓷、青瓷、黑瓷都算青瓷，因为它们的釉里都含有铁元素，烧制后就呈青色，含铁量越高颜色就越深；反之，含铁量越低颜色就越白，越干净。
佛像纹青瓷三足洗（晋） 青瓷佛像堆贴盘口壶（西晋）
魏晋的瓷器非常注重细节，做工很精美。因为这时的人们饱受三国时的战乱之苦，终于可以停下来享受生活，他们讲究生活的情趣。
猪首壶（晋） 猪首壶（细节）
鸡首壶为晋朝的典型器物,而猪首壶十分罕见，此壶是2001年出土于湖北省鄂州市周家垴26号墓
青瓷朵花纹碟（隋） 青瓷鸡首壶（南朝） 青瓷莲花尊（南朝）
青瓷褐斑双系罐（唐） 青瓷人首飞兽（唐） 青瓷十二辰蛇俑和鼠俑（唐）
提到唐代，顺便说一下唐三彩。以前我家里也有一个唐三彩的马，小时候觉得它摆在家里非常精致漂亮。但是实际上唐三彩都是明器，就是下葬用的，专为陪葬用的一种器具，也叫冥器。由于上世纪中叶开始的文化断层，我们对它的认识很浅显，要是搁在一百年前，人们挖出唐三彩肯定当场砸掉，因为觉得不吉利。
唐代出现南青北白的对峙格局，南方青瓷以今天浙江一代出产的越窑为主，北方白瓷以今天河北一代的刑窑为主。
建筑式弈棋白磁枕（唐） 二人对坐博弈非常清晰
另一种青白瓷，又称影青、映青、隐青、罩青等，其釉色白中闪青，青中显白，介于青白二色之间故得名。
青白瓷盖罐（宋） 青白瓷盒（宋） 青白瓷盏托（北宋）
官窑制度是宋代才兴起的，官窑就是专为皇家烧造瓷器的窑，官窑瓷器不在民间流通。宋代官窑有五大名窑，即汝、官、哥、钧、定。民窑在此就不论了。
汝窑青釉水仙盆（北宋 台北故宫博物院藏） 官窑青釉旋问弦纹盘口瓶（北宋 北京故宫博物院收藏）
仿哥釉八卦方瓶（道光） 钧窑天蓝海棠红渣斗式花盆（北宋 台北故宫博物院）
定窑和其他四大名窑不同，它是白瓷，其他均为青瓷
定窑白釉孩儿枕（台北故宫博物院）
元代至元十五年（1278年），元政府在景德镇设立了中国第一个主管瓷器的机构，浮梁瓷局。“浮梁”也就是今天的景德镇。 青花瓷的烧造起始没有定论，有说唐代也有说宋代，但是元代青花开创了青花瓷在中国陶瓷始上的霸主地位，以至于到了清代中期才有了与之抗衡的粉彩，青花横行瓷坛五百多年。目前收藏界十分追捧青花，若花纹中出现人物或情节，更是天价藏品，元青花尤其价值连城。
青花四爱图梅瓶（元）
以上这件瓷器系2006年湖北钟祥市出土的一件完整的瓷器，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。瓶身肩部饰凤穿牡丹；腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅、鹤；足部饰仰覆莲纹。
青花“鬼谷下山”罐（元）伦敦佳士得
这件“鬼谷下山”罐2005年7月12日在英国伦敦佳士得拍卖的成交价当时折合人民币2.3亿。
青花牡丹纹塔式盖瓶（元）青花莲花纹玉壶春瓶（元） 青花凤纹梅瓶（明） 青花人物笔筒（明）
青花十二月花卉盅（清 康熙）
这是十二件为一套的青花压手杯，以十二月份的当令花卉为题，分别为一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花、十二月水仙。配合花卉书写咏赞诗句。杯底有“大清康熙年制”开数款。这套十二月令花杯，将诗、画、书法、篆刻多种艺术形式与瓷器工艺完美结合，是清官窑瓷器的珍品。
青花是蓝色的，学名叫“釉里蓝”或“釉下蓝”，而与之相对的另一种瓷器叫“釉里红”。釉里红很稀少，只在元代，明永宣时期和清代的康乾盛世时稍早过，其他时期都十分罕见，而从它兴起的时间可以看出它只伴随着盛世而出现。釉里红的烧制对温度的精确性要求非常高，稍微掌握不得当，红色就会变成黑色，这也是为什么釉里红只能在盛世烧造的原因。
釉里红四季花卉纹尊（明）（收藏地不详）
瓷器中另外重要的一支是颜色釉，其中包括单色釉和复色釉。
黄釉云龙莲瓣盘（清 康熙） 祭红釉碗1（清 雍正） 霁蓝釉渣斗（光绪）
白釉盘（清 雍正） 米色釉折腰碗（乾隆） 鳝鱼黄绶带耳葫芦瓶（乾隆）
黄釉暗龙盘1（宣统） 茄皮紫釉盘1（乾隆） 天青釉碟（清 雍正）
红彩龙纹高足盖碗（乾隆） 红彩龙纹盅（同治） 红地白竹碗1（宣统）
黄地绿彩寿字云龙碗（嘉庆） 蓝地黄云龙盘（乾隆） 绿彩八宝云龙盖罐
东青釉里红五蝠碗（清 雍正） 绿彩龙纹盘（大清乾隆年制）
绿地紫龙碗（嘉庆） 胭脂水青花八仙大碗（宣统） 瓷器还有一个重要分支，就是彩瓷，其中彩瓷分为五彩、斗（音豆）彩、珐琅彩和粉彩。
五彩龙凤碗（清 康熙） 五彩龙凤碗（清 雍正）
以上的两件五彩瓷器是青花五彩，我们可以看到他的釉色中含有青花。这种彩瓷要经过二次烧造，第一次烧之前画上蓝色的部分，即用青花来表现，烧好后再画剩下的颜色，再烧。
斗彩缠枝莲盘（清 雍正） 斗彩龙凤盘（清 康熙） 斗彩折枝花碗（嘉庆） 乍一看去，斗彩和五彩不容易分清楚，但是理解了二者的工艺区别就可以进行区分了。斗彩是先用青花勾出轮廓线，再在这个轮廓内填上彩。
清乾隆瓷胎珐琅彩鎏金盘(私人藏品) 御制珐琅彩杏林春燕图碗 资料图片
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，由于它是仿制于铜胎画珐琅器（类似搪瓷盆和景泰蓝），所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，它先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。因此珐琅彩是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品，自它入宫开始，没有走出宫廷一步，老百姓对它一无所知，直至八国联军入侵北京的那一年，从那以后，珐琅彩就开始流出宫外了。
粉彩荷花吸杯（光绪） 粉彩花卉玉壶春瓶（宣统） 绿地粉彩花鸟盖碗（光绪）
粉彩实际上是模仿珐琅彩的一个品种。由于珐琅彩是外来的进口材料，成本非常高，对工匠的要求也非常严格，所以不适普及。景德镇的工匠就利用粉彩的特性来追求珐琅彩的，让它在民间普及起来。《陶雅》中记载：“康熙彩硬，雍正彩软。软者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”我们从上面的图片也可以看出，粉彩的淡雅。由于彩中加粉，使得颜色有了孤独，花瓣中的深浅出现了变化，有晕染的效果，十分漂亮。
粉彩九子图转颈瓶（乾隆） 粉彩桃实外黄釉凸花大碗（嘉庆）
粉地粉彩宝相花双喜大碗（道光） 黄地粉彩佛日常明碗（乾隆） 黄地粉彩勾莲诗句菊瓣式茶盘（嘉庆）
粉彩八宝大盘（宣统） 黄地粉彩开光万寿无疆盘（光绪） 黄地粉彩四喜蝴蝶盘（同治）
粉彩过枝果盘（道光） 粉彩三果碗（道光）
至此，本人对瓷器一个概括的认识先回顾到这里。其实陶瓷文化还远不只这些，由于篇幅的关系，一些重要的分类和概念这里无法涉及到。比如这里主要讲的是官窑艺术品，而民窑也是瓷器中的一个重要分支，它有着不通于官窑的美，是民间艺术和民间文化的集中表现。瓷器艺术的博大精深是需要用一种严谨的态度来进行研究的，要研究陶瓷，同时也是对中国历史以及文化的一个横向研究。但是我们可以略微发现，当人们的生活富足后便开始追求一种精神上的富足，也就开始追求艺术，因此许多著名的瓷器种类也就是在这种历史背景下发展起来的。同时艺术品的收藏热也是在诸多盛世时期兴起的，中国在当下也经历着一个盛世，因此我们可以看到电视里的艺术品鉴赏、寻宝等等一类的的节目。但是我个人认为，艺术在乎于欣赏，而不在乎于拥有，懂得欣赏艺术才是真正的财富。
439、黄地粉彩开光“万寿无疆”碗 清同治，高8.1cm，口径13cm，足径6.2cm，碗直口微敞，深腹，圈足。口描金彩，口沿内外及足墙均饰红色回纹带。碗内白釉地上满绘蝴蝶和花卉纹，外壁黄釉地上饰四个圆形开光，内分别书“万”、“寿”、“无”、“疆”四个楷书红字并以如意纹相绕，开光之间绘蝙蝠、桃及盘肠纹，寓意“万福”、“万寿”。外底白釉地上以红彩书“长春同庆”四字楷书款。 “长春同庆”款瓷器一般都是精美的官窑器。此碗是同治皇帝大婚时的喜庆用瓷。
440、青花花卉纹水仙盆 清同治，长21.5cm，宽16.5cm，盆长方形，口微撇，直腹，平底，底四角各有一小足。口沿上绘变形回纹一周，沿边绘卷草纹，腹部四面各绘一组水仙花。底心写有青花篆书“体和殿制”四字款。 此盆胎骨厚重，青花发色淡雅，花卉描画细腻柔和，花朵、枝干脉络清晰，幽雅清淡，是清同治朝宫廷用器的精美之作。
441、青花云龙纹赏瓶 清同治，高39cm，口径10cm，足径13cm，瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，腹下渐收，圈足略高，俗称“赏瓶”。颈饰云龙纹，腹部主题图案绘二龙戏珠纹，近底处绘江崖海水纹，足外墙绘回纹一周，口沿和足边各饰线纹2道。足内有青花楷书“大清同治年制”六字款。 赏瓶多以缠枝莲为饰，画龙纹的极为少见，故此瓶愈显珍贵。
442、红釉开光金囍字碗 清同治，清同治，高9cm，口径17cm，足径8.2cm碗直口微敞，弧腹，圈足。口描金彩，口沿内外均有描金回纹一周，碗内壁红地上描金“囍”字，里心饰金彩团寿字，外壁红地上有四个圆形开光，其内皆饰龙凤“囍”字，开光之间以花蝶纹相隔。外底白釉地上以红彩书“长春同庆”四字楷书款。 全器以红色为主，并用蓝、白、绿等色点缀，画面喜庆热烈，这是同治皇帝大婚时所用之器。
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