一、填空题
1、1956年我国成立了国家级学府 中央工艺美术学院 。
2、 编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献。 3、中国古代青铜器的高峰期是 和西周早期。 4、 是我国目前所知最大的一件青铜器。
5、中国古代家具是以 为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。
6、艺术设计学在我国正式成为独立学科是在 年。
7、在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是 和景泰蓝。 8、 是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于古埃及。
9、伊斯兰设计艺术是以 为主的装饰艺术水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
10、洛可可设计艺术在法国主要发生在摄政时期和 。 11、水晶宫的设计者是 。
12、工艺美术的实际领袖是 ，理论上的导师是理论家拉斯金。 13、 是高技派风格的典型代表。
14、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方 为代表的“南青北白”的地域性格局。
15、天子享用九鼎， 使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎。 16、史前时期，最经典、最成功的设计就是 。 17、青铜器是以铜与 等合金材料制造的器皿。
18、 ，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 19、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作 ，它也是对古代设计成就的全面总结。
20、汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平，其中最著名的是 。 21、中国是瓷的故乡，在 达到了鼎盛时期。 22、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国 时代的产物。 23、西方设计进入现代的标志运动是 。
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24、 、密斯、赖特以及柯布西耶等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 25、丹麦设计师 于1925年设计的PH灯具被公认为是北欧设计的典范。 26、法国的 和德国的科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。 27、可口可乐标志及饮料瓶是 20世纪30年代的成功之作。 28、包豪斯成立于 年。
29、浙江为越窑为代表的南方 与北方邢窑为代表的 组成中国瓷业的两大体系和窑场。
30. 是我国目前所知最大的一件青铜器。
31、中国古代家具是以 代为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。
32.中国古代青铜器的高峰期是 和
33.“正身侧面率”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于 34.装饰运动的发源地是
35 .现代主义设计运动在荷兰被称为 36 .西方设计进入现代的标志运动是
37、在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是 38、西方设计进入现代的标志运动是 39、分离派运动发端于
40、格拉斯哥四人组织中，最具影响力的设计大师是 41、 取代陶器为主要器物，堪称中国史上第二次飞跃。 42、中国宋代五大名窑是指： 。 43.青铜是红铜与 锡 的合金。
44. 吉萨金字塔群的三座金字塔分别为 、 、 。 45.“南青北白”中青瓷与白瓷的窑址分别为 和 。 46.古希腊典型的柱式分两种： 和 。
47.“工艺美术运动”的理论指导者是 ，主要实践者是 。 48.我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 。 49.东汉 是中国第一座佛教寺院。
50.清代皇帝在大典和祭祀时穿着的礼服叫 和 。 51.希腊瓶画的三种绘画样式是东方式、 、 。
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52.世界上第一所纯粹的设计教育学院是 。
二、选择题
1.新石器时代的标志是 的应用。
A．磨制玉器 B．打制石器 C．磨制石器 D．打制玉器 2.秘色瓷为 瓷。 A．青 B．白 C．黑 D．花 3.唐三彩，经常采用 三色。
A．黄绿白 B．黄绿褐 C．黄褐蓝 D．绿褐白 4.青铜器中的“爵”属于 。 A.饮酒器 B.贮酒器 C.取酒器 D. 食器
5.（ ）是西班牙的《受伤的野牛》 洞窟壁画中最有代表性的作品。 A.拉斯科 B.肖韦 C.黑山 D.阿尔塔米拉 6.玉璧属于 。
A.明器 B.礼器 C.用器 D.装饰器 7.巴黎圣母院是著名的 建筑之一。 A.文艺复兴 B.哥特式 C.巴洛克 D.洛可可 8.“少即是多”的设计思想是 提出的？ A.凡蒂尼 B.克里姆特 C.米斯·凡德罗 D.赖特
9.哈夫拉金字塔前的 是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 A.书吏凯伊 B.老村长像 C.狮身人面像 D.大卫 10.高背椅的设计者是 。
A.约瑟夫·霍夫曼 B.卡罗·巴格蒂 C.取酒器 D. 麦金托什
1、古代罗马建筑的突出成就在于发明了（ ）
A、拱券技术 B、混凝土拱券技术 C、飞扶壁 D、镶嵌技术 2、装饰艺术运动的主要造型特征是（ ）
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A、流线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 3、新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（ ） A、具象 B、抽象 C、 写实 D、再现 4、魏晋陶瓷业发展迅速，以南朝（ ）的青瓷为代表。 A、婺州窑 B、德清窑 C、瓯窑 D、越窑
4、文艺复兴时期集建筑设计、绘画、雕塑于一身的伟大艺术家是（ ）。 A、米开朗基罗 B、达芬奇 C、拉斐尔 D、伍才娄 5、欧洲历史上第一位工业设计师是（ ）
A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 6、在我国明清时期代，私家园林发展迅速，其中以（ ）为代表。 A、拙政园 B、 留园 C、狮子林 D、网师园 7、商周青铜器主要是用作（ ） A、陪葬品 B、实用 C、装饰 D、礼器 8.白瓷是以（ ）为代表。 A、汝窑 B、刑窑 C、哥窑 D、钧窑 9、佛教的影响，在（ ），出现了莲花尊。
A、西周 B、魏晋南北朝时期 C、东汉 D、春秋战国时期
10、随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件是（ ） A、画像砖 B、画像石 C、 陶水管 D、瓦当
1、具有安全、防范、干燥的优点，它是南方民族最早的建筑形式的是（ ） A、穴居 B、木居 C、网居 D、巢居 2、（ ）是新石器时代文明的标志。 A、陶器 B、瓷器 C、石器 D、玉器
3、新艺术运动中（ ）是这时期的主要造型特征。 A、直线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 4、流水别墅的设计师是（ ）
A、格罗皮乌斯 B、赖特 C、沙利文 D、安东尼·高迪 5、水晶宫由（ ）和钢铁骨架组装而成的花房式大厅。
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A、石头 B、木板 C、塑钢 D、玻璃 1、下列（ ）不是古代青铜器的制造工艺？ A、鎏金 B、镶嵌 C、电刻 D失蜡
2、商代是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，下列（ ）不是当时流行的纹饰？ A、饕餮纹 B、云雷纹 C、狮子纹 D、龙虎纹 3、商周青铜器主要是用作（ ）
A、彰显权力 B、实用 C、装饰 D、礼器
4、适应游牧民族生活及外销的需要，元代 陶瓷一般器型较为（ ） A、小巧 B、温润细滑 C、轻薄 D、硕大 5、安东尼·高迪其著名设计作品有（ ）。
A、卢浮宫 B、米拉公寓 C、佛罗伦萨大教堂 D、圣保罗大教堂 1、我国历史上第一部记录百工技艺的专著是（ ）
A、《考工记》 B、《天工开物》 C、《髹饰录》 D、《园冶》 2、随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件（ ） A、画像砖 B、画像石 C、 陶水管 D、瓦当 3、唐代金银器制作达到繁荣期 ，其中以（ ）为代表。
A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯
4、玉器历史悠久，早在新石器时代有各种各样的玉器品种，其中玉琮最早出现在（A、龙山文化 B、良渚文化 C、红山文化 D、河姆渡文化 5、佛教的影响，在（ ），出现了莲花尊。
A、西周 B、春秋战国时期 C、东汉 D、 魏晋南北朝时期
6、宋代丝织业技术有了很大的进步，以织绣技术为代表新成就是（ ） A、织金锦 B、陵阳公样 C、云锦 D、缂丝 7、欧洲历史上第一位工业设计师是（ ）
A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 8、强调 “师承自然”为设计指导原则的是（ ）
A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、装饰艺术运动 D、现代主义运动 9、以流线形雕塑和马赛克为装饰材料表现建筑风格而著称的代表人物是（ ） A、安东尼·高迪 B、赖特 C、沙利文 D、格罗皮乌斯
10、世界最早开设以艺术设计专业为主，专门培养设计类人才的学院是（ ）
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） A、乌尔姆学院 B、包豪斯学院 C、魏玛工艺美术学校 D、列宾美术学院 1.旧石器时代形成的标志是 的应用。 A.磨制石器 B.打制石器 C.玉器 D.青铜器 2.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是 。 A.天地神话 B.引魂升天 C.墓主生活 D.仙人出行 3.良渚文化的主要工艺美术品类有 。
A.彩陶和黑陶 B.彩陶和玉器 C.玉器和黑陶 D.白陶和黑陶 4.画珐琅以 为胎。 A．金 B．银 C．瓷 D．铜
5.古人佩戴玉器是由于看重玉被赋予的B 意义。 A.经济 B.道德 C.宗教 D.爱情 6.美国著名设计师 设计了流水别墅。 A.凡蒂尼 B.克里姆特 C.米斯·凡德罗 D.赖特 7.罗马时期的绘画主要包括 和壁画。 A.瓶画 B.镶嵌画 C.铜版画 D.水彩画 8.哥特式教堂的突出标志是 。
A.彩绘玻璃窗 B.围柱式 C.攒尖顶 D.拉丁十字风格 9.北京香山饭店是美裔华人设计师 设计的。 A.盖勒 B.高迪 C.贝聿铭 D.梁志天
10.古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了 一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。
A.《规则》 B.《法则》 C.《原则》 D.《守则》 三、名词解释
1.青花釉里红：青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
2.唐三彩：唐三彩，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。 3.深衣：深衣属于汉服，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘；其特点是使身体深藏不露，雍容典雅。
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4.哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。 5.正面律：所谓“正面律”，就是指表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面。画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
6.玉柙：汉代帝王贵族死时穿用的殓服，又称玉衣、玉匣。系全部用玉片制成。玉片之间，根据不同的质料，可用金、银丝、铜丝或丝缕编缀，成为汉代葬仪等级的标志。
7.健陀罗风格：佛教造像风格之一。佛陀最早形象出现在公元1世纪末印度西北健陀罗，该地区曾被马其顿的亚历山大东征时占领，流行着希腊化风格的艺术。健陀罗风格的佛像造像对中国佛教造像有直接的影响。
8.六法：南朝谢赫《古品画录》中总结的人物画六种原则，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。对传统绘画产生很大的影响。
9.“有计划的废止”：通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。
5.波普设计：这是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格
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的具有戏虐性的挑战。设计师在室内设计、家具设计、服装设计和平面设计等方面进行大胆的探索和创新。其设计挣脱一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合青年桀骜不羁、玩世不恭的生活态度极其标新立异的消费心态。这场运动只在是形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以它本身形式的不断改变时它没有形成一个统一的设计运动。
1、饕餮纹：又称兽面纹，由动物形象构成，如牛、虎、羊，两个饕餮纹相对也构成饕餮纹，体现一种狰狞美，警示人们不要贪欲。
2、唐三彩
是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。
3、长信宫灯：汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平。河北满城汉墓中出土了一件《长信宫灯》，通过一个宫女手持灯具的造型，利用虹吸原理将灯油的烟气排放到在身体中贮存的水里，使烟气进行自然净化。同时，在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化。
4、少则多：
这是著名的建筑师米斯.凡德洛说过的一句话，意思是“少即多”这是一种提倡简单，反对度装饰的设计理念。简单的东西往往带给人们的是更多的享受。主张“少则多”，达到甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。
7、何为“槎杯”？（5分）
槎杯的制作始于元代，由当时声誉卓著的银工朱碧山创制，其所制的银槎杯匠心独运，
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意境深远，可谓是绝技。槎，是用竹木编成的筏，古代神话中往来天上的木筏称为星槎。因此，把酒杯做成槎的形状，是与神话传说相关的。 1、什么是“顶戴花翎”？
顶戴花翎虽为一体，却是“顶戴”和“花翎”两个部分。 顶戴，就是官员戴的帽顶。
花翎，是皇帝特赐的插在帽上的装饰品，一般是赏给有功的人或对朝廷有特殊贡献的人。 5、洛可可
源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 3、“雕漆”工艺有何特点？
雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。 4、唐代服制中所提到的“披帛”是什么？
披帛，隋代壁画中已有披帛，唐代广泛流行。用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间。披帛分两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用；另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。
1、文艺复兴时期
由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。 2、唐三彩
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是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。 3、明式家具
主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上 达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 4、巴洛克风格
意为“畸形之美”，“不合常规”。它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 1、 月份牌
20世纪上半叶的商业招贴艺术设计中，月份牌是一种很重要的形式。产生于19世纪70年代、印制而成的月份牌，以传统木板年画工艺和样式为基础，在民国期间成为了商家用来进行商品广告和促销最物美价廉、快速有效的手段。根据商品不同的特性，月份牌的题材、艺术形式和内容也有所不同 2、景泰蓝
正式学名是铜胎掐丝珐琅。以铜胎制成，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。当时以蓝釉为最出色，起源于明朝景泰年间，习称“景泰蓝”。 景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统工艺中集造型，色彩，装饰为一体的特殊工艺品。 3、洛可可
源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 7.4、4、波普艺术
波普一词来源于popular的简写，产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴
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趣，而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异，表现自我的心理与社会文化价值观，究其原因，是因袭了杜桑的达达主义传统，故在美国，波普艺术有“新达达主义“之称。
1、博山炉：薰炉，用于燃烧香料，又名香薰，呈豆形，上有雕镂成山形的、高而尖的盖，象征着海上仙山博山，故又称博山炉。其代表作品有河北满城汉墓出土的错金博山炉。
2、彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
3、青花瓷：是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷.青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温一次烧成.钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的主流.清康熙时达到顶峰。
4、巴洛克风格：起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。
5、哥特式建筑：哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运 用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
四、问答题
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1、结合本专业，谈谈《考工记》中天有时、地有气、材有美、工有巧、合此四者，可以为良的设计思想？在合适的时间地点，合适的气候，加上材料的精美，工艺的精巧，有了这四项条件，就可以做出好的设计作品。其关键在于“合”，它既表明要制作出优美精良的器物，“天时”、“地气”、“材美”、“工巧”四个要素缺一不可，它们是一个有机的系统；更意在强调工艺创造不是纯主观的、孤立的活动，而是必须首先与“天”合，即合乎“天时”、“地气”，做到以遵循和顺应不以人的意志为转移的客观自然规律为前提，在此基础上发挥人的主观能动性，因时制宜、因地制宜、因材制宜，最终实现“天工”与“人工”的水乳交融，从而体现出天人合一、主客融通的理想审美境界以及人与自然亲近友好、和谐相处的生态意识。
2、简述哥特式建筑的造型特点及其含义。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空使人忘却现实而幻想于来世。
3、比较洛可可和巴洛克艺术风格的区别。巴洛克艺术首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。洛可可艺术显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱洛可可艺术的特质 ①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的粉饰效果。 ②构图非对称法则，而事带有轻盈、优雅的运动感。 ③色泽柔啝、鲜艳。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱
4、简述中国古代设计艺术的发展规律。
由讲究功能的至人利用思想，逐步发展到技以载道，乃至技术与艺术的完美结合的统一阶段，这既是整个中国古代设计艺术的发展规律，又是各设计门类的艺术发展规律。
5.简述中国古代设计形式包含的主要内容。 ①比例与尺度，
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②对比与和谐， ③多样与统一， ④对称与均衡， ⑤节奏与韵律。
1、简述帝王服饰十二章并说明其涵义？
日、月、星辰代表三光照耀，象征着帝王皇恩浩荡，普照四方。山，代表着帝王的稳重性格，象征帝王能治理四方水土。龙，是一种神兽，变化多端，象征帝王们善于审时度势的处理国家的大事和对人民的教诲。华虫，通常囿为一只雉鸡，象征王者要“文采昭著”。宗彝，是古代祭祀的一种器物，通常是一对，绣虎纹和蜼纹，象征帝王忠、孝的美德。藻，则象征皇帝的品行冰清玉洁。火，象征帝王处理政务光明磊落，火炎向上也有率士群黎向归上命之意。粉米，就是白米，象征着皇帝给养着人民，安邦治国，重视农桑。黼(fu)，为斧头形状，象征皇帝做事干练果敢。黻（fu)，为两个己字相背，代表着帝王能明辨是非，知错就改的美德。
2、比较工艺美术运动与装饰艺术运动的区别。
A、时间段不同：工艺美术运动：发生在1880年-1910年之间；装饰艺术运动：发生在1910年-1935年之间（即一次世界大战和二次世界大战之间）
B主导思想不同：艺美术运动：倡导设计与技术相结合，主张艺术家从事设计装饰艺术运动：目标是艺术与设计相结合，
C风格不同：工艺美术运动：反对纯艺术，反对为装饰而装饰，要求功能第一，形式与功能的结合；装饰艺术运动：是一种规范化的类似新古典主义的风格
3、唐代金银器的重要意义
①隋唐以前，金银制品中作为饰物或装饰部件以及宗教用品的较多，而作为生活实用器物的仅占少数。自魏晋南北朝开始，中外文化交流频繁，西方国家的金银器物和工艺技术逐渐传入中国。到了唐代，随着文化交流的日益频繁、金银矿产资源的增多、社会经济的高度繁荣以及工艺技术的成熟完善，金银器的设计制作达到了炉火纯青的地步，并开始大量出现金银制作的生活用品。因而此时的金银器在中国设计史上具有特殊的意义，它与随后历史上出
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现的那些专供陈设、把玩、佩戴的金银器相比，更注重实用价值。
②唐代的皇宫官贵阶层是金银器的主要使用者，有一部分为他们自用，还有相当数量的用作贡品和赐赏品，对构建维系社会关系起着重要的作用。
4. 比较洛可可和巴洛克艺术风格的区别。
巴洛克艺术首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。洛可可艺术显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱洛可可艺术的特质 ①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的粉饰效果。 ②构图非对称法则，而事带有轻盈、优雅的运动感。 ③色泽柔啝、鲜艳。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱
5.简述明式家具的主要特点。
①精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽，往往不上漆； ②结构科学，榫卯精密，坚实牢固； ③造型大方，比例适度，轮廓简洁舒展； ④雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用； ⑤金属配件式样玲珑。
眀式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已到达当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
1、为什么说汉代铜灯是科学与艺术完美统一的设计？
汉代青铜灯具的艺术性：造型活泼多样、装饰和谐美观、材质古朴富丽，形成了独具魅力的艺术风格，具有极高的美学价值。汉代青铜灯具的科学性：1.节能环保2.合理的构造和尺度。
2、什么是“后现代主义”？
“后现代主义”是西方发达国家在20世纪50年代末至60年代初兴起的一股文化思潮，涉
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及了艺术、设计、文学、哲学、历史、政治、宗教、伦理等多项领域。后现代主义产生的背景是晚期资本主义和后工业社会的膨胀发展，其精神实质是对现代主义的反动。 1、20世纪60年代设计走向多元化的三种典型风格是什么？ 高技术风格、波普风格、后现代主义。 2、什么是青铜器？
主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
五、论述题（每题20分，共20分）
1江南私家园林产生的原因，并回答江南私家园林的设计特点？
江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲珑空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。设计特点清秀灵巧。规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是\"小中见大\"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷
2、什么叫“古典主义”？结合实例谈谈文艺复兴时期“古典主义设计特点”的认识和理解？
希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加 以表现。
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2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。3.古典主义号召“摹仿自然”。
4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。 6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。
1、艺术与手工艺运动的贡献与局限：
艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，首先提出“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”，这对近现代设计史的发展具有重要的指导作用。该运动在设计上形成了较为明确的风格特征。
第一，在纹样上，借鉴中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成了清新活泼、富有生机的艺术效果
第二，在材料上，注重发挥各种材料的天然优势，注重材质肌理的表现 第三，在风格上，较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质
第四，在思想上，表现出了知识分子阶层高度理想化的社会改良精神，具有社会化、民主化和大众化的倾向。
局限：（1）从审美角度看，它反对机械生产的生活用品的造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面。（2）从生产角度看，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的---这些观点都同工业社会的发展要求格格不入，无疑违背了历史发展的潮流，也使英国设计的发展走了不少弯路。 1、简要论述中国汉代青铜器《长信宫灯》的艺术价值。
这是一件通体鎏金的铜灯，上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字，所以被命名为《长信宫灯》。它的设计十分精巧，整体形象是跪坐着的一个宫女，左手托着灯的底部，右手则与灯罩连为一体。整个灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别铸造后合在一起的；灯盘可以转动，灯罩则能自由开合以调整灯光所照的方向及亮度的大小。宫女的右
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臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，烟灰则留在体内，以减少室内油烟的污染。值得注意的是持灯的宫女形象，她身穿广袖长衫，动作自然而优美地跪坐着，面目端庄清秀，头向前倾斜，目光专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的心理特征。这件作品作为日用的灯具，设计精巧，结构合理，新颖别致，宫女的形象逼真生动，富于性格特点，是一件实用和美观高度统一的工艺美术品。
1、何谓吉祥图案？谈谈你对明清时期在各种设计中大量使用吉祥图案的认识？ 宋元以来，几乎是图必有意，意必吉祥。吉祥纹样与人们的生活、习俗以及文化背景有着密切的联系。源于人们趋吉避凶的心理，构成具有某种寓意的标志或象征，产生相应固定的表现形式。后来图案界就把他们叫做吉祥纹样。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。明清吉祥图案最为突出的特征是意蕴丰富，这些丰富的意蕴背后隐喻着世代相传的中华民众独特的文化思维观念。众多的吉祥图案，内容繁杂，如果按照吉祥的内涵和意蕴加以归纳，可用福、禄、寿、喜来概括。吉祥图案在形成过程中，产生了固定的程式，有自由模式、对称模式、适合模式、太极模式和组合模式等。吉祥图案以具象符号来体现祥瑞，在表现方法上形成了一定的规律，有托形造境、以形象征、以数示吉、谐音显瑞、以字达意、造符示吉等等。吉祥图案连接着艺术与生活，图标了中华民族的积极向上的奋斗精神，喻示着无限美好的未来，它成为东方中国的美丽神话，构筑了特定的“图必有意，意必吉祥”的“图案情结”
2、什么叫“古典主义”？结合实例谈谈文艺复兴时期“古典主义设计特点”的认识和理解？
希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加 以表现。
2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。3.古典主义号召“摹仿自然”。
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4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。 6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。 1.试述古希腊不同时期的艺术风格。 答：一般分为四个阶段，分别是:
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。 荷马时期的末期，希腊艺术受到了东方世界艺术的影响，这一时期又被称为东方时期。而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。 1.荷马时期
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
2.古风时期
公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现 3.古典时期
米隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期，直到马其顿人征服希腊为
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止，这段时期被称为古典时期。一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又被称为“过度时期”。古典中期，特别是雅典，由于掌握了提洛同盟的大量财产，加之爱琴海的贸易，伯利克里的改革，雅典社会发展达到了它的顶峰，这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛。一系列建筑的完工，使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市。在希腊其他地区，也有不少城市新建了各自独具特色的建筑。古典晚期，由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响，希腊世界趋于衰落，艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸。4世纪末，马其顿人乘机入侵并征服了希腊。古典时代宣告结束。
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。 4.希腊化时期
公元前一世纪罗德斯学派后期作品：拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后，又征服了波斯帝国，建立了亚历山大帝国，这个帝国虽然存在时间很短，但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪。希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期，大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶，在这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。 2.简述荷兰风格派的宗旨，并列举代表人物进行说明。
答：一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。
风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画
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家列克、胡札、雕塑家万东格洛、建筑师欧德、里特维尔德等人。
风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。 2.试述宋瓷的艺术特点。
答：1. 突破“南青北白”的局面
2. 品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3.釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现 了儒文化 所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
4. 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
1、为什么说“道法自然”是宋代设计的理念和品质设计？（15分）
宋朝总的来说是一个相对安定的朝代，主要在北宋。安逸的社会生活，催生了一帮文人士大夫从事绘画创作，尤其是黄荃工整细密的画风让他们不得不去对照实物进行摹写，从大自然中去吸取创作规律。但在经济、手工业和商业方面都有发展，科学技术更有很大进步，这使得宋代的建筑水平达到了新的高度。这一时期的建筑一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽、注重装饰。
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