《动漫视听语言》（基本职业素质模块课程）
教学大纲
开课系：信息工程系
适用专业：动漫设计与制作 学时： 学分：
一、 课程性质和任务
课程性质：
本课程是动漫设计与制作专业的必修课程。 课程任务：
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 二、 教学目标选择
（一）知识目标
1、镜头 2、轴线 3、场面调度 4、色彩与光影 5、声音设计 6、剪辑
（二）能力（技能）目标 1、对镜头的了解与掌握 2、对剧本写作的掌握
3、对色彩与光影在动画电影中运用的掌握 4、对声画结合的掌握 5、对影视作品剪辑的掌握 （三）素质（态度）目标
1、培养学生良好的思想品德
2、培养学生正确的人生观、价值观 3、培养学生正确的职业操守 4、培养学生承受压力能力
5、培养学生写作、交际方面的素质
6、培养学生具有影视（动画）前期到后期整体把握的素质
三、 教学内容、教学要求
第一章、动画视听语言概述 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）什么是动画视听语言
（2）动画视听语言的分类与特点 2、教学要求
（1）了解影视片结构的基本单位—镜头及其种类 （2）理解画面构成的各元素及特点 （3）理解声音构成的各元素及特点 重点：视听语言的构成元素 难点：镜头的概念及种类 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画大师的作品进行章节的分解以及分析 2、教学要求
（1）了解影视片结构的基本单位—镜头及其种类 （2）理解画面构成的各元素及特点 （3）理解声音构成的各元素及特点
第二章、镜头 第一节、景别
（一）理论教学内容
1、教学内容
（1）景别的定义及种类 （2）景别的划分原则 （3）各景别运用的意义 2、教学要求
（1）了解景别的定义及种类 （2）理解景别的划分原则 （3）理解各景别运用的意义 重点：景别的划分原则 难点：各景别运用的意义 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画短片镜头的景别进行分解以及分析
（2）用DV或照相机拍摄一个场景的远景，人物的全景、中景、近景、特写 2、教学要求
（1）掌握景别的定义及种类 （2）理解景别的划分原则 （3）掌握各景别运用的意义
第二节、摄影机角度 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）摄影机角度的定义及种类 （2）摄影机角度的运用
（3）分角度拍摄的镜头组接原则 2、教学要求
（1）了解分角度拍摄的原因及意义 （2）理解角度的种类
（3）掌握分角度拍摄的镜头组接原则 重点：角度的种类
难点：分角度拍摄的镜头组接原则 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画短片镜头角度分解以及分析
（2）要求学生对实际的景物或人物进行角度的分别拍摄 2、教学要求
（1）掌握分角度拍摄的原因及意义 （2）掌握角度的种类
（3）掌握分角度拍摄的镜头组接原则
第三节、摄影机运动 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）运动镜头与固定镜头的区别 （2）运动镜头的种类 （3）各种运动的含义 2、教学要求
（1）了解运动镜头与固定镜头的区别 （2）理解运动镜头的种类 （3）理解各种运动的含义 重点：运动镜头的种类 难点：各种运动的含义 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画短片运动镜头的分解以及分析
（2）要求学生对实际的景物或人物进行运动镜头的实际拍摄 2、教学要求
（1）掌握运动镜头与固定镜头的区别 （2）掌握运动镜头的种类 （3）掌握各种运动的含义
第四节、焦距
（一）理论教学内容
1、教学内容
（1）物理镜头的原理
（2）物理镜头的特征—焦距 （3）长焦镜头和短焦镜头的区别 2、教学要求
（1）了解物理镜头的原理
（2）理解物理镜头的特征—焦距 （3）理解长焦镜头和短焦镜头的区别 重点：镜头的特征—焦距
难点：长焦镜头和短焦镜头的区别 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画短片运动镜头的分解以及分析
（2）要求学生对实际的景物或人物进行运动镜头的实际拍摄 2、教学要求
（1）掌握运动镜头与固定镜头的区别 （2）掌握运动镜头的种类 （3）掌握各种运动的含义
第三章、轴线 第一节、关系轴线 （一）理论教学内容
1、 教学内容
（1）轴线产生的原因 （2）常见的轴线划分方法 （3）合理越轴的几种方法 2、教学要求
（1）理解轴线产生的原因 （2）理解常见的轴线划分方法 （3）理解合理越轴的几种方法 重点：轴线产生的原因 难点：越轴的几种方法 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画短片镜头画面的关系轴线进行分析
（2）要求学生对双人对话以及多人对话画面的设计与实际拍摄 2、教学要求
（1）掌握关系轴线
（2）掌握双人对话以及多人对话的设计 （3）掌握越轴的几种方法 第二节、运动轴线 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）运动轴线的基本概念 （2）运动镜头的切换 （3）改变运动轴线的方法 2、教学要求
（1）理解运动轴线的基本概念 (2) 理解运动镜头的切换
(3) 理解改变运动轴线的方法 重点：运动镜头的切换 难点：改变运动轴线的方法 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片镜头画面的运动轴线进行分析
（2）要求学生对“两人追逐”运动镜头进行设计与实际拍摄 2、教学要求
（1）掌握运动轴线
（2）掌握运动镜头的切换 （3）掌握改变运动轴线的方法
第四章、场面调度 第一节、角色调度 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）角色调度的基本概念 （2）角色调度的分类 （3）常见构图原则 2、教学要求
（1）理解角色调度的基本概念 （2）理解角色调度的分类 （3）理解常见构图原则
重点：角色调度的意义和原则 难点：常见构图原则 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片镜头画面的构图进行分析
（2）要求学生对“静止的单镜头”进行画面构图设计与实际拍摄 2、教学要求
（1）掌握角色调度的基本概念 （2）掌握角色调度的分类 （3）掌握常见构图原则 第一节、镜头调度 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）镜头调度的基本概念
（2）镜头调度要考虑的几个方面 （3）镜头调度的原则 2、教学要求
（1）理解镜头调度的基本概念
（2）理解镜头调度要考虑的几个方面 （3）理解镜头调度的原则 重点：镜头调度的意义和原则
难点：镜头调度要考虑的几个方面 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片镜头画面的构图进行分析
（2）要求学生对“纵深镜头调度”的方法，介绍两个不同的角色 2、教学要求
（1）掌握镜头调度的基本概念
（2）掌握镜头调度要考虑的几个方面 （3）掌握镜头调度的原则
第五章、色彩与光影 第一节、色彩设计概述 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）色彩的属性
（2）色调与心理的关系 （3）色调在动画片中的功能 2、教学要求
（1）了解色彩的属性
（2）理解色调与心理的关系 （3）了解色调在动画片中的功能 重点：色彩的情感作用 难点：色调的艺术处理 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片镜头画面的色彩进行分析
（2）要求学生对不同的色彩进行联想，对不同的色彩设计出相对应的情景 2、教学要求
（1）掌握色彩的属性
（2）掌握色调与心理的关系 （3）掌握色调在动画片中的功能 第二节、光影造型概述 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）光影的设计
（2）光影在动画中的作用 2、教学要求
（1）了解光影的设计
（2）理解光影在动画中的作用 重点：影调的含义
难点：影调在动画中的作用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片镜头画面的光影行分析
（2）要求学生对相同时间下发生的不同的故事情节的戏进行光影设计 2、教学要求
（1）掌握光影的设计的含义 （2）掌握光影在动画中的作用
第六章、声音设计
第一节、声音设计的内容 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）声音的各组成部分 （2）声音各成分的功能 （3）各声音成分的艺术运用 2、教学要求
（1）了解声音的各组成部分 （2）理解声音各成分的功能 （3）理解各声音成分的艺术运用 重点：声音的各组成部分 难点：各声音成分的艺术运用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片的声音的进行分析
（2）要求学生一段动画片进行配音、音效、音乐的设计与配制 2、教学要求
（1）掌握声音的各组成部分 （2）掌握声音各成分的含义 （3）掌握各声音成分的艺术运用
第二节、音画关系与应用 （一）理论教学内容
1、教学内容 （1）音画同步 （2）音画对位
（3）音画同步、音画对位的运用 2、教学要求
（1）了解音画同步 （2）了解音画对位
（3）理解音画同步、音画对位的运用 重点：了解音画同步、音画对位 难点：音画同步、音画对位的运用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片的声音的进行分析
（2）要求学生一段动画片进行音画同步与音画对位的设计与配制 2、教学要求
（1）掌握音画同步 （2）掌握音画对位
（3）掌握音画同步、音画对位的运用
第七章、剪辑 第一节、连戏剪接 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）连戏剪接的原则 （2）连戏剪接的方法 （3）连戏剪接的运用 2、教学要求
（1）了解连戏剪接的原则 （2）理解连戏剪接的方法 （3）连戏剪接的运用
重点：了解连戏剪接的原理与方法 难点：连戏剪接的运用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片的连戏剪接进行分析
（2）要求学生对一场实际剧情内容时间为一天的戏，剪辑成五分钟的戏 2、教学要求
（1）掌握连戏剪接的原理 （2）掌握连戏剪接的方法 （3）掌握连戏剪接的运用
第二节、蒙太奇
（一）理论教学内容
1、教学内容
（1）蒙太奇的定义
（2）蒙太奇手法及其作用 （3）蒙太奇手法的运用 2、教学要求
（1）了解蒙太奇的定义
（2）理解蒙太奇手法及其作用 （3）蒙太奇手法的运用
重点：理解蒙太奇手法及其作用 难点：蒙太奇手法的运用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片的蒙太奇进行分析
（2）要求学生对几个不同时空发生的影像素材进行剪辑 2、教学要求
（1）掌握蒙太奇的定义
（2）掌握蒙太奇手法及其作用 （3）掌握蒙太奇手法的运用
第三节、转场
（一）理论教学内容
1、教学内容
（1）转场的定义
（2）转场手法及其作用 （3）转场的运用 2、教学要求
（1）了解转场的定义
（2）理解转场的方法及其作用 （3）转场的运用
重点：理解转场的方法及其作用 难点：转场的运用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片的转场进行分析
（2）要求学生对几个不同的影视素材进行转场的处理 2、教学要求
（1）掌握转场的定义
（2）掌握转场方法及其作用 （3）掌握转场的运用
第四节、特殊速度表现 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）速度的特殊表现 （2）特殊速度表现的作用 （3）特殊速度表现的运用 2、教学要求
（1）了解速度的特殊表现 （2）理解特殊速度表现的作用 （3）特殊速度表现的运用
重点：理解特殊速度表现的作用 难点：特殊速度表现的运用 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对动画片中特殊速度表现进行分析
（2）要求学生对几个不同的影视素材进行速度的处理 2、教学要求
（1）掌握速度的特殊表现 （2）掌握特殊速度表现的作用 （3）掌握特殊速度表现的运用
第八章、视听语言综合分析 （一）理论教学内容
1、教学内容
（1）二维动画的视听元素特点 2、教学要求
（1）了解二维动画《埃及王子》的视听元素特点 重点：了解二维动画的视听元素特点 难点：了解二维动画的视听元素特点 （二）实践教学内容
1、实践内容
（1）对二维动画《埃及王子》的视听元素进行讨论
（2）要求学生对《埃及王子》的视听元素进行分析 如：写出音乐在本片中
起到的作用 2、教学要求
（1）掌握二维动画的视听元素特点
四、学时分配表（总周数18周）
学期安排 主要教学内容 讲授课时 实践课时 2备注 第二 学期 动画视听语言概述（一） 动画视听语言概述（二） 镜头、景别 摄影机角度、摄影机运动 焦距 轴线、关系轴线 轴线、运动轴线 角色调度 镜头调度 色彩设计概述 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
光影造型概述 声音设计的内容 音画关系与应用 连戏剪辑 蒙太奇 转场、特殊速度表现 视听语言综合分析 视听语言复习 合 计 2 2 2 2 2 2 2 2 36 2 2 2 2 2 2 2 2 32 72 五、教学组织设计
教学组织设计是指对本科目课程教学活动的总体设计。包括1、教学内容安排（是否要分几个单元组织教学）。2、教学方法、手段的设计；3、教学途径的设计（是否要到现场）。4、是否需要选择案例分析，哪些部分用电子课件。5、考核方式等。教学组织设计要结合科目课程具体内容进行说明，不宜只说一些原则和设想。但点到为止，不必展开。
六、教学质量标准
教学质量标准：1、本科目课程应掌握的知识、技能、素质的评价标准。2、
本科目课程与职业资格证书相关的应知、应会的行业标准、技术等级标准。3、职业标准（职业道德标准）。
七、考核方式和评价标准
评价标准主要是要求学生掌握视听语言基本常识在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，熟悉镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等的运用，具备对剪辑软件和后期处理软件常用技巧和技能的掌握程度。
动漫视听语言考核标准 考核单元分考核知识与技能要点 名称 值 考核单元1、注重“景别”“角度”“运动”“焦距” 的研究和1： 20 把握 镜头 考核单元1、注重关系轴线的研究和把握 10 2： 2、注重运动轴线的研究和把握
轴线 考核单元3： 场面调度 考核单元4： 色彩与光影 考核单元5： 声音设计 考核单元6： 剪辑 合计 15 1、注重角色调度的研究和把握 2、注重镜头调度的研究和把握 1、色彩设计在动画电影中的研究和把握 15 2、光影造型在动画电影中的研究和把握 3、场景处理与画面气氛的培养 10 1、掌握声音设计的内容 2、掌握音画关系与应用 1、掌握连戏剪辑 2、掌握蒙太奇 30 3、掌握转场 4、掌握特殊速度表现 将所学知识点综合运用表现于作品中 100 本课程采用了理论考试和技能操作考核两种方式。理论教学部分的考核严格执行学院教考分离的考核制度，既激发了学生的学习热情，又调动了教师的工作积极性。实践技能部分的考核则采用技能模块测试的方式进行，学生通过抽签的方式确定测试模块，单人独立现场操作。考核成绩按4:4:2计算，即理论考试成绩占40％，技能操作考核成绩占40％，平时成绩占20％。
考核知识点 1、镜头 2、轴线 3、场面调度 4、色彩与光影 5、声音设计 6、剪辑
八、与相关课程及教学环节的联系
本课程是一门双证融通课程，培养学生动画设计制作的高级技能，是动画制作类岗位知识、技能、素质的优秀课程。
九、教材和主要参考资料
（一）推荐教材
1、《动画视听语言》编著／冯文 安徽美术出版社 2、《影视动画视听语言》编著／孙立 海洋出版社 （二）主要参考资
1、《影视动画视听语言》编著／孙立 海洋出版社
2、《动画影视视听语言》编著／曾途 彭晓 西南师范大学出版社 3、《认识电影》编著／louis Giannetti 世界图书出版公司
十、课程改革思路
1、“理实一体” 教学方法
理论与实际紧密结合，将理论溶入到实际的实例制作中去。
例如：在教授“蒙太奇”时 镜头有很多，如果单纯的一个镜头一个镜头去讲解，学生就会觉得枯燥，而且就算学会了也不会灵活的运用。所以将这些枯燥的理论与实例结合起来，通过拍摄一段影片来学习蒙太奇的概念。 2、项目教学法
为了与真实的工作实际相结合，在教授新知识的时候都将其设计成一个个项目。学生通过完成项目来完成对新知识的掌握和熟悉。教授课程的时候，只讲解基本方法和命令、完成该项目的关键。不教学生如何来制作该项目，由学生自己通过摸索和思考来制作。这样既培养了学生的独立思考能力，也能发现每个学生的特点和缺陷，方便老师的因材施教。 3、情境教学
模拟真实的公司环境，让学生自由组合成工作室，并对他们下达工作任务，限定期限完成，学生积极性有了很大程度的提高。
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