《入殓师》是一部典型的日本电影，简洁、唯美、隐忍、空灵。
主人公小林大悟可谓命运多舛，小时候爸爸无情抛弃了他和妈妈，妈妈把他拉扯大了，两年前离世。刚花了平生积蓄买了把天价大提琴拉了不到4个月，所在的乐团解散了，幸好还有个体贴善解人意的妻子美香。心灰意冷的他低价变卖了值钱的东西包括大提琴来到乡下，无心插柳进入一家“帮助旅行”公司，后来才明白原来是帮助死去的人走完最后一段旅程的干活。
朋友的劝告，妻子的不理解，甚至觉得他肮脏离家出走，直到朋友的母亲去世，大悟才得到了尊重和理解。
影片应该是两个主题：爱与死亡。
影片没有谈到宗教，可是带给人宗教一样的平和与神圣。观看入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序与仪式，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到——死亡不是归去，而是启程。这是生者感念死者的方式，希望死者有尊严地上路，如同生前一样美丽。生者认为死者依然“活着”，依然感觉到被怀念被尊重。所以，入殓师所做的仪式就是生者对死者最终又最重的敬礼。
电影的绝大多数画面和配乐，都把死亡当作诗意的过程去看待。“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”正如火葬师所言：感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。
《入殓师》充分刻画了生者在面对死亡时的脆弱，无论你是什么样的人，在面对死亡时都会显得极其渺小，及其可悲，他们会开始后悔，其实对爱你的人说声“我爱你”，对养育你的父母说声“谢谢”，对你伤害的人说声“对不起”，是多么简单的事情，为什么连一句简简单单“谢谢”、“对不起”、“我爱你”都没有勇气在死者生前说出来，当对死者痛哭流涕时，想找到的无非是心灵深处的一丝安慰。
在绝大多数电影中，死亡只是表现为暴力的冷漠结果；或者，死亡成为赚取眼泪的煽情手段；要不，死亡变成无法挣扎的宿命结论。唯有《入殓师》，如此平和、温情又神圣地面对“死亡”，让人认真地思考死亡之余，得到生活的激励，而不是悲怆和痛苦。
影片的配乐真是太美了！全片音乐均出自日本国宝级配乐大师——久石让的手笔，细腻真挚却又和故事情节相得益彰。尤其是大提琴曲子Memory和Ending，简直美得令人魂飞魄散，绝对有海顿的严谨曲风，以及埃尔加的忧郁气质。片中的音乐元素绝不是简单的电影配乐而已。
美香发现怀孕后和大悟重归于好，那时他们在岸边漫步，大悟精心挑选了一块石头送给美香，他告诉妻子：粗糙的石头代表着担心你，光滑的小石头代表着心愿、希望和爱。
小时候父亲给了块粗糙的大石头给他，而他给了父亲一块光滑的鹅卵石--这个看似简单的情节却为影片最后的高潮埋下了伏笔，影片最后，父亲逝世，儿子亲自为父亲入殓，却发现父亲的手上紧紧握着当年那颗鹅卵石。
影片自然而然地回到小时候父亲和他交换石头其乐融融的温馨画面，原来父亲这么多年来一直单身过着，一直想着担心着并祝愿着他的儿子，想到这儿，大悟再也没有怨恨，化作的是决堤的泪水。而作为最完美的结局，当然是爱与希望的传承，父亲把爱给了他，而他接过到死还把石头攥在手心的父亲的大爱，把鹅卵石贴在了妻子怀孕的肚上，夫妻俩终于破涕而笑！
那把大提琴和那块紧紧攥在手中鹅卵石，正是这部感人至深的影片的艺术主题的巧妙隐喻。生与死，音乐与诗意，其实都那么简单，那么容易。
影片的高妙之处，就在于用最简单的场景，最简单的台词，最简单的动作，最简单的音符，表现出了貌似简单，却深邃无比的主旨：没有对生命深刻的理解和热爱，何来对死亡的深沉讴歌？