是否该对国产电影多一些宽容？

一、旧与新

时间让人变得宽容。之前挺想不明白为什么张一白会成为最受大学生喜欢的中国导演，也想不明白为什么张嘉佳会被誉为微博上最会讲故事的人。我想现在我明白一点点了。

不是所有人都喜欢王家卫，不是所有人都喜欢李碧华严歌苓。他们的表现方式太过晦涩缓慢，在揭露人心时又太过直接，故而，在喜欢快节奏，崇尚青春的年代，有些不合时宜了。

当我在一味向前追溯中国电影史的时候，一味感慨当年某部电影拍的多好的时候，其实是逆着潮流去做的。比如在我感慨《黑楼孤魂》拍的又写实又有时代意义的时候，其实当代年轻人在国产恐怖片里更喜欢林心如的恐怖片系列，特效和传说的结合。

在我喜欢《一个陌生女人的来信》的时候，其实年轻人更喜欢《致青春》系列。漫长到一生的暗恋，在现在已经像个笑话了。《致青春》显得更加贴合当代人的青春，直白，勇敢，大胆，固执。

时间是在往前走的。恋旧的人总觉得过去的好，然而，《西游记》《鹿鼎记》《择天记》本质上都是爽文，只是从深刻到浅显的过渡。一切都在简化，从家国阶级的大立意，到小人物跌宕起伏的人生，从竹简布帛，到键盘鼠标。

我们在羡慕别人有《神探夏洛克》，但本土化侦探题材的影视剧时常会做的很尴尬。我们却没有放弃，银河映像交出了《盲探》，已经是很大的进步了。陈思诚又出乎意料的拿出了《唐人街探案》这样的成功商业作品。

影评人们时常会感慨中国电影市场的尴尬，总觉得外国的月亮比较圆。包括我也时常会在看了烂片之后哀怨的叹一句国产片希望何在。事实上，很多导演和编剧，都已经交出了不错的答卷。

当徐峥的《人在囧途》系列刚刚给人喜剧油尽灯枯的之感时，开心麻花拿出两部风格迥异的作品《夏洛特烦恼》和《一念天堂》，前者笑点密集不尴尬，后者则在喜剧基础上增加了探寻人生意义的哲学深度。

甚至在电影界群起而攻之的商人郭敬明，都在尝试用新技术打开另一扇大门。虽然《爵迹》效果距离《阿凡达》和《魔兽》还相差很远，剧情也……但是起码人家尝试了新技术，引入了新的表现形式。

人总是太过于恋旧而不自觉。比如我看翁美玲的《射雕》以后，觉得虽然布景渣，但是演员走心，而且选角合适。到后来看朱茵版的《射雕》前几集觉得模仿翁的痕迹太重。不过再看下去就觉得翁美玲有邪气，朱茵有灵气，翁美玲长相更聪明，朱茵长相更讨人喜欢，而且朱茵对郭靖的感情戏部分更充实。相较之下我甚至更偏袒朱茵版的。

恋旧的情结，让我们总是会说导演一届不如一届了，编剧一届不如一届了，观众一届不如一届了，那么事实真的是这样么？喜欢TFboys的00后就真的比喜欢小虎队的80后低一等？

二、深与浅

一切都在简化，魏晋时期的诗，读上去比唐朝晦涩太多。而元曲又比宋词简化的多，直到明清小说，再到取消八股文，兴白话文，普及简体字，小说题材也从武侠一路扩展到玄幻修真穿越重生异世，载体也从纸变成屏幕。

就连央视春晚，也从字正腔圆双手规矩摆放身体笔直站立，变成如今的五花八门什么形式都有。伟光正的歌曲比例大大下降，引入了流行歌曲，还有一些小众民谣歌手。

所以这几个月我一直在想，我们是不是对这个国家，对这个国家的电影，太过苛责了。

在成龙电影《绝地逃亡》上映以后，我第一次深刻的认识到，豆瓣对国产电影的评分压的有多低。讲真，我觉得《绝地逃亡》比《飓风营救》好看多了。《飓风营救》你们都能给打8分，难道只是因为主演名字比较洋气？

然后成龙得了奥斯卡终身成就荣誉奖，是得这个奖项的第一个华人，引起很大的争议，好像他名不副实一样。摸摸良心，不能因为他老了打不动了，就否认你从小到大看他的电影长大的，否认他在好莱坞给华人长脸的事实。

我就是喜欢韩寒的《后会无期》，觉得它是部很好看的公路片。尽管摆脱不了作者拍电影的通病——金句堆积，却让我现在都能回想起每一张特别的面孔。王珞丹一脸无谓的说，五百包钟，八百包夜。袁泉沉静如水的拧上一个电灯泡。钟汉良的满脸风霜。一路的风景，入眼都是感慨。

也喜欢《唐人街探案》，接地气的表演和台词，紧促鲜明的节奏，以及陈思诚对于人性善恶的探讨。我喜欢听熟悉的语言，看本国的面孔，不喜欢翻译腔。一个脸盲症有时候很难分清欧美片里长相相似的男演员哪个是哪个。

一般看引进的好莱坞大片都会选择英文原声中文字幕版，为了减少翻译腔的违和感。但是过关的英语又能让我时常发现字幕的错误，比如前段时间《谍影重重5》字幕，需要忍住熊熊燃烧的吐槽之魂。

所以我看到国产佳片是会不遗余力的赞美的，因为没有文化隔阂，没有语言障碍。见过央视六播了好几次《万箭穿心》，拍的真特么好，也不见多少影评人赞美赞美这部片子。

《百鸟朝凤》虽然结尾烂了，但是前面还是很好看的，当得起国产佳片的称号。《心迷宫》为了迎合大众改了《殡棺》的原名，本质上还是一部接地气的国产佳片。但是，我们太挑剔了，不喜欢这种充斥着乡土气息的文艺片。

三、内与外

我喜欢印度电影《三傻大闹宝莱坞》，让我对印度的印象完全改观。它里面提出的一个核心思想就是尺有所长寸有所短，每个人都该去做自己最适合的事情。

非要中国拍出来《怦然心动》《两小无猜》是不符合中国国情的，因为我们不允许早恋，也没有那样开明自由的家庭氛围。网剧《最好的我们》为什么收获一片好评？因为那才是大多数人的青春，大量镜头都是在上课，做题，考试，文理分科，学不进去的苦恼，高考的压力。爱情是懵懵懂懂的，隐隐约约的。

耿耿余淮同桌三年都没提一个爱字，直到大结局两个人才算挑明在一起了。配角洛枳盛淮南，在小说里，是长达十几年的暗恋，也是在小说快结局才在一起了。

现在的青春片《匆匆那年》《同桌的你》《致青春》为什么会被很多人骂？因为他们都不学习了，爱情成为了生命里最大的事情。堕胎逃课分分合合，蹉跎到憔悴不堪，再感慨青春易逝。

我们热衷于看到本土化的故事，所以《那些年》明明故事简单，却斩获一片好评。其实天朝有很多不错的作家和编剧，作品如同金矿一样等待被发掘。只要投资人们不再看名气选书，看流量选演员。

《归来》改编自严歌苓《陆犯焉识》，巩皇和陈道明飙戏，让你哭到心坎里。《霸王别姬》改编自李碧华同名小说。而李碧华是以短篇见长的，同样改编出来的《枕妖》《饺子》等电影短小精悍，酣畅淋漓。

好好的拍和我们文化息息相关的东西，其实才是最擅长的事情。西方玄幻风和日本哀怨风其实都不太适合我们。我们不用拍吸血鬼，我们有九叔的僵尸先生。我们不用拍《两小无猜》，我们有阳光灿烂的日子。

此外，很多拍的不错的国产片被禁，也导致广电总局被骂的体无完肤。我们不引进电影分级制度，而是一杆子打死。或者触及到某些痛处，怕影响不好。《盲井》《盲山》这些反映阴暗面的东西，大众都看不到了。

反观韩国，他们有改变制度的电影《熔炉》《素媛》。因为电影引起的社会反响太大，国家去修改法律。这才是电影能做到的最有意义的事情。

国庆档最好的片子我一定要颁给《湄公河》，我平常喜欢文艺片，但是对这种题材严肃的电影，更不吝赞美。我看过一部分《湄公河大案》电视剧，相较起来，电视剧更还原，电影节奏更紧凑惊险。

但是因为这部电影，让很多人都开始关注湄公河大案的来龙去脉，关注中国的缉毒警察为了禁毒，为了国家安定做出的一系列努力，甚至牺牲。我以为大家都去看《爵迹》《全世界》了，没想到还有这么多人去看了《湄公河》并给予了极高的评价，老怀甚慰。

这是一个正确的方向，让我们看到中国在做什么。在我们平常注意不到的地方，有那么多人在维护着我们的生命财产安全。《湄公河》上映之后，很多微博博主，和公安局的官方微博开始发声。医生，警察，教师，一出事就被黑的体无完肤的三种职业。只记过，不记功，出现一个渣子，就会被群众一杆子打死。

我们需要的，就是这样让民众更了解这些行业性质的电影。现在已经有了《湄公河》，我打五星。希望接下来可以看到更多，让大家互相理解，互相改观，互相尊重的电影。

结语：我不是一个专业的影评人，只是从自身的评判角度提出这三点：新与旧、深与浅、内与外。写这篇文章的目的是，想让大家对国产电影多一些宽容，以及思考对国产片审视标准的考量是否该严苛。巨大的市场，当然需要更好的电影来撑起。但是在这之前，我们应该给国产电影多一些希望与扶持。

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