高中音乐特长生培养（精选12篇）
高中音乐特长生培养 第1篇
一、改变传统音乐学习的“师徒”观念,以学生为中心
音乐专业课通常包括:演唱、演奏、视唱练耳以及乐理和音乐鉴赏。学习的过程不仅是音乐技能提高的过程,更是加深音乐审美感悟力的过程,因此在学习过程中不断的练习与实践是必不可少的过程。学生在练习和实践过程中会产生对于音乐技能和音乐审美上新的感悟,这种感悟绝非教师的说教以及专业示范所能产生,教师在这其中仅仅是一种引导。例如:在专业课程《乐理》课堂上教学上,由于这是一门理论性较强的专业课,教师如果在教学中单纯的以说教为中心,势必很快让学生在这一学习过程中产生厌倦或者排斥的情绪,对于这一门的厌倦甚至会影响到学生对整个音乐专业的学习的情绪,那么这时教师就应当在适当的引导后,鼓励学生对于各种题目的解答形成自己的见解,学生在充分表述自己的意见后,教师并不需要及时给与讲解,而是鼓励其他的学生进行讨论分析,这不仅活跃整个课堂的气氛,更重要的是学生在这一过程中产生了成就感,自己俨然是以“小老师”的身份主宰着课堂,那么整堂课的学习效果是值得肯定的了,学生对于音乐学习的兴趣也更加的浓厚。
二、创造良好的音乐学习氛围,实时激发学生的学习动机
1)自我实现需要当中包括:认知、审美和创造的需要。音乐正是一门包含这三种要素的学科。因此在音乐专业课——音乐鉴赏的教学中,教师应多选择优美动听本身具有丰富审美价值的音乐作品。例如在音乐鉴赏的乐器听辨环节,这个环节需要学生注意听赏分辨各种西洋乐器和民族乐器,这类乐器作品较多,听赏任务较重,因此选择可听性也就是所谓的“好”听的作品就在这一环节中起到至关重要的作用。贝多芬的交响乐《命运》就能够让学生把握各种西洋乐器组的整体音色,而中国作品《梁祝》以及《二泉映月》则会让学生对于小提琴、二胡的音色产生深刻的印象。
学生音乐学习动机的产生不仅可以依靠音乐自身的审美特点,还可以将音乐学科与其他姊妹学科(美术、电影、动画)相互结合,例如:在音乐学科声乐教学中,教师在授课歌曲过程中还可以实时播放优美的音乐电视甚至让学生观看聆听经典歌剧的片段,引导学生通过声、光、影三者相互作用的效果来提高学生的对于作品关注度和理解力,在加深对作品的理解上进一步提高学习动机。在音乐专业教学中,教师需要经常地了解学生所感兴趣的事物和话题,需要不断思考学生乐于接受的一种学习环境和氛围,只有这样才能引导学生不断产生学习动机,从而从根本上提高学习兴趣。
2)学生既然选择走音乐专业学习的道路,自然是为了获得专业的成功,这点恰好能够有利的促进学习动机的产生,提高学习兴趣。那么在教学过程中,教师需要在学生获得一点进步后就给予鼓励,同时在教学过程中教师还应该经常引导学生聆听名师表演的精彩片段,观看艺术家的访谈,了解他们所走的道路以及成功的原因,这些教学环节可以从主观和客观上激发学习渴望成功的愿望,从产生强烈的学习动机提高学习兴趣。
三、充分发挥教师职业多样化的特点
1、掌握先进教育理念,不断提高学科专业素养
对于音乐特长生学习兴趣的培养需要教师掌握先进的教育理念,以学生为中心,进行引导式的教学,这点是教师在教学环节中所要把握的。但同时,不断提高教师自身学科专业素养也是教师的一种责任,因此需要教师在课余不断的学习,不仅要不断提高学科的专业知识和技能,了解与学科相关的知识、发展脉络更包括学科领域的思维方式。一位在教学中表现出精湛技能,表达出深刻审美思想的教师必定为学生所喜爱,当然同能也会极大的提高学生的学习兴趣。
2、在与学生相处中,充分扮演管理者与朋友的角色
包括音乐特长生在内的艺术特长生与普通学习文化课的学生相比,性格上更加的活泼,自我意识更强,情绪波动较大,那么要想有效提高这类学生的学习兴趣,就必须在班级管理上下足功夫,因为良好的班级管理有助于提高教学效率,形成良好的班风。音乐专业教师发挥管理才能在班级或者团体成立之初就通过制定规章制度去管理班级,为良好班风的建立提供可能,同时在管理中运用民主管理的方式,让学生们参与到管理当中,在遇到问题学生是将制度的约束与朋友的倾听相结合,从而创造和谐集体,良好班风,为提高学习兴趣打下良好的基础。
四、良好师生关系的建立有利于学生学习兴趣的提高
学生是学习的主体,具有一定的主观能动性,但同时教师在学生心目中具有权威性,教师在教学过程中运用自己的权威性,引导学生积极主动的发展的时候,以尊重学生为前提。音乐专业技能性较强,学生在短时间内也许很难有较大的提升,这个时候就需要教师具有足够的耐心,根据不同学生所具有的不同特点,进行针对式的教学,即使学生经过一段时间的学习后还是没有能达到教师原本的期望值,教师也应该耐心分析讲解,切勿在表情上表现出厌恶或者在语言中出现侮辱性的词句,这样的行为不仅会伤害到学生的自尊心,更可能造成学生对于音乐专业学习的排斥,从而彻底丧失兴趣。
参考文献
[1]查汪宏.章连启.《走进高中音乐教学现场》[M].首都师范大学出版社.2008年
[2]倪花.谢影.《教育心理学考试大纲》[M].北京师范大学出版社.2002年
[3]张莲.《音乐课堂重在培养学习音乐的兴趣》[J].大众文艺(学术版).2009年第21期
高中音乐特长生培养 第2篇
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两方面的准确把握能力，而音程概念的建立，是解决音准的最佳手段,所以在音准训练中可以围绕着以下几个方面有步骤的进行训练：
一、音阶练习
采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的训练，培养学生基本的、稳定的调式感觉。每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好了音阶能使学生具有一定的调式调性结构的概念，对旋律视唱的能力以及乐感的培养，都具有极其重要的意义，音阶练习是视唱练耳的入门基础。
二、音程的模唱与构唱
每一次视唱练习时，在进行了音阶练习以后要进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有升
4、降7，再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习，也可以按照音程度数从一度开始最终到八度的顺序来进行练习。在模唱练习的基础上再进行构唱，构唱即是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的根音或冠音的准确位置并按要求唱出指定的音程，练习过程中教师要随时在琴上进行校正。
三、和弦构唱及和弦连接练习
和弦的听辩是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辩得出和弦。统考考察内容基本上只涉及大、小三和弦、减七和弦及大小七和弦，在练习之中除进行同音级的几种和弦对照听辩等训练以外，分解和弦的听辩、听唱、构唱训练也都是少不了的，要随时注意提醒学生听辩的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音（大、小
三、属七的原位及转位，这就是乐理中相关的内容），这样在和弦“补缺填空”题中才不至以于毫无头绪地乱填从而提高得分率。按照和弦的结构依次把约一个半八度内的每一个音作为和弦根音，先在每一个基本音级（白键）上分别构唱大三和弦、小三和弦、减三和弦、属七和弦、减七和弦以及其它的常用和弦，然后在变化音级（黑键）上进行这种练习，也要采取把每一个和弦依次在所有一组八度音上构唱一遍的方式进行练习。
和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部进行练习，可做基本的：I--IV--V--I的大小调的和弦连接训练，用“固定调”分别在各个调上练习。这种练习不仅能强化学生的音高概念，而且可以培养学生的音程、和弦听辩、构唱能力以及对调式感的加强也是极其有用的，对音乐感觉的培养有着很重要的意义。
四、节奏练习
节奏的稳定、准确是视唱练习的关键，教学初期往往学生唱音符的与手打的拍子、节奏总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。针对这种情况，需要围绕着基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，由慢到快地对学生进行多种节奏的基础练习和组合练习，以形成良好的节奏概念，掌握正确的节奏把握能力。
1、基本节奏型的归纳：首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。
2、特殊节奏型的分析：对这些特殊节奏型进行分析（分解、化简），不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练。
3、类似节奏型的比较：注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。
教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，在练习当中要随时提醒学生注意乐句之间换气时不能影响到节奏的准确进行。在练习当中，除了音准、节奏以外，速度、力度、音程、和弦、调式、调性等等音乐表现要素也要进行分析、讲解，力求准确、全面地做到乐曲所要求的各个方面，把相关各种知识进行综合、全面的练习、学习。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大，但万变不离其宗，可以采用填充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可，通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。五、二声部的视唱练习
二声部视唱练习不但能校正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱的音调的准确性，并能更好地增强自己的音乐表现力。
六、综合训练
在视唱练习中，首先要向学生乐曲节拍自身的节奏规律，不同节拍的强弱特点要在练习当中表现到位。2/4拍是“强、弱――强、弱”，3/4拍是“强、弱、弱――强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱――强、弱、次强、弱”等等，教学训练当中让学生严格按照这种规律进行演唱处理。练习中要提醒学生注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”对它前面的音所产生的强化作用和对后面的音的弱化作用，“切分音”对前后两个音的弱化和对中间这个音的强化作用。
在每一个乐句当中也有着旋律线发展的方向问题，在演奏、演唱的时候，一次换气到下一次换气中，旋律线向上发展，则音乐情绪是变强的方向发展，向下发展则是变弱，应根据曲谱向上、向下的不同变化则做相应处理。大多数情况都不会超出这个处理框架，这就基本符合我们的审美的感受。此外，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，乐曲作者都常常会标有相应演奏、演唱提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能和作者原意背道而驰。如果本来旋律线是向上，标记却让你渐弱，这就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
视唱识谱的教学也要结合到键盘及声乐的教学当中来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学 生就只会唱一两首歌，而且其中还不一定合适，所以，在教学的时候，应该给学生多学几首歌，最起码应该有五、六首歌，因为没有一定“量”的积累，不可能有根本的真正的“质”的提高。可能的话就选择适合的示范性的歌唱录音带，选择布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的，以听录音来做学歌的“拐杖”，进一步通过“歌”来学“谱”这样一种反其道而行的方式，来达到学谱、识谱、练视唱的目的。视唱练习也可以采用这种方式――选择合适的、学生似熟未熟的歌曲来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，美声的、民族的、通俗的以及少儿歌曲、群众歌曲各种都可以，这样也将会使使学生更有兴趣，更容易产生“成就感”而增加学习的兴趣、动力，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。
七、素质训练中要注意的几个方面：
1、强调视唱与乐理及声乐、器乐学习相结合的原则，多唱、多练习，以乐理指导视唱的练习，通过视唱加深对乐理的理解、加强对乐曲的理解和记忆。
2、练习视唱时也必须象学生练琴一样有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方应单独提出来放慢速度反复练唱，待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求地一遍又一遍练唱，这样容易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加改正的难度，同时要注意“精唱”与“泛唱”相结合。
3、在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到 “眼到、心到、口到、耳到、手到。”首先要看一看曲谱的调号、拍号、出现的各种记号，想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度，对旋律的起伏、力度的对比该如何处理，力求把曲谱准确地、有表情地唱出来，在视唱的时候耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确，同时边唱边打拍子，要特别注意拍点的准确性，借助手划拍的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。
总之，视唱练耳是学好任何音乐专业必须具备的基本功，通过以上综合、全面的科学训练，就能使学生尽快掌握视唱的技能、技巧，掌握一定必备的、全面的音乐素质，为他们进一步的音乐学习打下良好而扎实的基础。
声乐训练
从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。
无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的 需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。意大利著名声乐艺术家古诺·贝基(GimBechi)来华讲学时，在教学中屡屡要求他的学生要从音乐内容人手来处理声乐技巧，当学生在演唱“在这幽暗的坟墓里(in questa lomba escura)”(贝多芬曲，卡巴尼词)学生用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断学生说：“„„你懂不懂这首歌的内容．唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些„„刚才唱的声音太美，但不象在坟墓中„„”，大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。
浅谈高中音乐特长生的培养 第3篇
【关键词】高中音乐 特长生 培养
音乐作为一门艺术学科，以优美的旋律、短快的节奏、深厚的底蕴散发着独特的魅力，成为人们娱乐的方式，极大地丰富了人们的精神世界，开拓了人们的视域，培养了人的综合素养。高中音乐教学活动在一定程度上缓冲了高中生紧张的高中学习生活，使高中生得到心灵上的审美乐趣。对高中生音乐特长生进行专门性培养，有利于为特长生的个性提供发展的机会和空间，从而为高中生的进一步音乐深造学习打下良好的基础。
一、培养音乐情感
我们传统的高中音乐教学理念，过于以学生的音乐掌握技巧和熟练程度来评价学生音乐水平的高低，更作为音乐教学成败的标准，这种理念存在着偏颇，忽略了音乐是一个整体性的艺术，除了音乐的技巧以外，还需要对音乐的领悟和对音乐的喜爱，这就是音乐性。然而我们的许多乐器以及说唱的音乐特长生虽然技巧功底和熟练程度都比一般学音乐的学生有突出表现，但是在他们的身上缺少了音乐性。从乐谱演奏方面来说，音度、节奏感、旋律感、读谱速度等他们能够熟练掌握，可是在演奏的过程中缺少了一份对音乐的感情投入。因此，高中教师初了抓高中的基本技巧以外，更要把对音乐的领悟和对乐曲背后意蕴的体验灌输给学生以求学生把音乐当成一个鲜活的生命体来看待，在演奏的过程中用心去演奏与乐曲紧密融合在一起。这就需要教师对高中生进行声乐基础练习时期，让他们在每次的吸纳吐气的每一个声音中都包含着感情，这样的要求并不是只有在音度、音拍、音节的单纯练习或者单一练习中可以加入感情，而是要求整个声乐过程都需要投入感情因素，使这些练习如生命般显得富有生机和活力。只有快乐地学习音乐，才能够让音乐显得欢快给人愉悦的心灵触动和体验。我们仔细对声乐进行剖析，不难得出：声乐有了艺术才能体现，声乐才能有生命张力。乐是支撑、乐是精髓，有乐才有声，无数出名的声乐大师的杰出演奏无不体现了这一点。音乐是个全方位的艺术，初了基本的音乐知识外，音乐特长生还要有对音乐具有鉴赏力，能够从内心深处去感悟音乐作品，去倾听音乐作品背后的精神。
二、培养基本的音乐功底
对高中特长进行培养，音乐的基本功培养显得尤其重要。视唱与练耳教学是高中音乐教学活动的基础，对特长生培养就要把他们的音乐功底打扎实，而不是单靠熟练度来演奏音乐，必须要对特长生的音度、节奏、音节、力度等在视唱和视听练习中进行系统把握。学好视唱练耳的基础是音准和节奏，视唱和练耳是同一个过程的两个方面，不可相分离，在实践的音乐教学活动中它们同时进行。视唱在教学中教师要指导学生眼、口、手、耳、脑这些器官并用，对于音准、节奏、音节、速度、吐字和咬字等提高标准，以培养学生良好的视唱视听学习习惯。在视唱教学中音准和节奏不能够急于求成，要循序渐进。练耳有多种形式，比如音高模唱、固定音名听唱、旋律听记等，但他们有一个共同的目的，要求把握好音高和节奏感。在高中音乐教材中对学生的基本功要求都做了详细地编排和说明，虽然特长生较其他学生来说在音乐上有突出建树，但是教师还要根据每个学生的学习特点和实际情况多练常做，为进一步音乐学习的深造开拓新的视域。
三、开展丰富的艺术实践
我们传统的音乐教学偏注重于对学生的音乐知识传授，缺少了学生演练的教学活动，更不要说脱离课堂把音乐放入到实践活动中了，这样的教学模式就使学生的创造力被扼杀了。对音乐特长生的培养要突破传统，加强学生的实践活动。舞台实践对声乐、钢琴、舞蹈学科等学科学习是最大的提升平台，在这样的实践活动中，学生可以找到理论与实践的契合点，以舞台实践促音乐技能。这就要求教师在学生具备了基本的演唱和演奏方法后，教师应积极为学生提供艺术锻炼而搭建平台，例如与学校的文艺活动积极进行洽谈给与学生以表演的机会；向学校团支部申请学生专门的文艺汇演；以班级为单位开展文艺评价活动等。另外，教师还可以与社会实践团体进行合作交流，让学生独唱、独奏、独舞形式或者组团形式参与社会实践活动，这样既锻炼了学生的社会实践能力，又在实践活动的锻炼中给予学生以创作的灵感和演奏的情感。因此，对于音乐特长生的培养，不但要要求加强音乐理论和技能修养，而且还需要培养特长生的音乐实践能力，从而提升特长生的综合音乐素养能力。
结语
在高中音乐教学活动中，对音乐特长生重点培养不是对音乐特长生的偏颇，而是按照新音乐课程标准的要求尊重学生的个性发展，给予有特长的学生提供发展的空间和机会，从而为特长生的这一方向进一步深造学习打下良好的基础。
【参考文献】
[1] 郭声健. 音乐教育论[M]. 湖南文艺出版社，2004.
[2] 赵宋光. 音乐教育心理学概论[M]. 上海音乐出版社，2003.
浅谈高中音乐特长生的选拔和培养 第4篇
一、特长生的选拔 (新生招生选拔)
特长生的选拔工作, 可以从两方面来看:一是学生文化素质的选拔;二是学生的音乐基本技能和素养的选拔。说起音乐特长生, 有的人会认为就是文化素质比较低, 学习不好考不上大学而培养他们来学习音乐, 据我了解, 高中音乐特长生的文化科成绩有很大一部分也确实不太好, 可是我们还要相信一点, 那就是每个学生都有他自己的闪光点, 需要我们去探索挖掘, 不一定只有文化课学习非常优秀的学生才可以上大学, 可是, 我们也不可以忽略学习文化课的重要性, 所以我们要选拔有一定文化素质和底蕴的音乐特长生。从学生的音乐基本技能和素养来看, 有一部分从小学习过器乐的学生, 我们称之为“童子功”, 他们因为学习了器乐因而对于音乐的基本素养有了一定的基础, 比如, 对于简单的音符、节拍、节奏等有了一定的认识, 这样的学生相对来说还是比较容易入门, 我们通常可以针对他们所学习的专业有选择地进行选拔和挑选, 还有一部分就是没有学习过任何器乐的学生, 那就要看他们是否具有学习音乐的潜在能力, 如有很好的音乐天赋, 很好的嗓音等等, 对于这样的学生我们也是很欢迎的, 我们选拔特长生力求少而精的原则, 这样有助于选出更好的学生。
二、计划的制定
制定科学合理的教学计划是教学实施过程的前提, 也是我们上好每一堂课的主要依据。我们制定计划是为了使学生更有效地进行专业技能训练的有力保障。使我们的备课工作更有科学依据, 有利于提高教学质量和水平。我们针对音乐特长生的特殊性, 制定了一个三年的总体目标, 那就是要在短短三年的时间里通过对音乐专业的学习, 使学生掌握一定的音乐基本技能和素养, 能够参加艺术高考的水平的能力。我们还制定了系统的学期计划, 对于高一年级, 我们制定了上半年学习计划和下半年学习计划, 譬如, 在声乐教学过程中, 上半年计划要求掌握歌唱的呼吸、歌唱的基本状态。下半年的计划则应侧重于歌唱的共鸣、歌唱的咬字与吐字;在乐理教学过程中, 上半年要求掌握音的基本属性, 节奏与节拍, 音程的学习, 下半年要求掌握三和弦、七和弦, 大小调式的学习;在视唱教学过程中, 上半年计划要求掌握一个升降号之内的乐谱。下半年计划要求掌握两升两降之内的乐谱;在练耳教学过程中, 上半年要求会听记简单的单音和双音和简单的节奏及旋律。下半年要求会听记三和弦以及较复杂的节奏及旋律。
三、教学模式的实施
全国各省每年音乐特长生专业考试的主要内容不外乎有声乐、器乐、乐理、视唱练耳等专业课的学习。声乐和器乐专业课都是实践性非常强的课, 在我们刚开始探索教学模式的最初阶段, 一直以来都按照老的传统的一对一的教学模式来进行教学, 在慢慢探索的过程当中, 随着我们音乐教育事业规模的迅猛发展和不断扩大, 报考音乐专业的人数逐年增多, 现在我们高中三个年级各有一个特长班, 总共将近有六十多名音乐特长生需要进行专业的学习, 这样如果还是按照老的传统的一对一的教学模式根本满足不了大部分学生的学习需求, 还有学生的大部分时间还要进行文化课的学习, 没有过多的时间来进行专业课的训练任务, 这样一来, 音乐特长生教学的矛盾日益突出。如果我们还是全部实行一对一教学, 教师工作量之大可想而知, 在教学过程中可能出现无法顾及所有的学生而影响教学效果, 甚至完不成教学任务, 起到了事与愿违的效果。我们需要寻求一种既能为教师减量, 又能提高教学质量和水平的新的专业课教学模式和教学思路。
对于高一刚入学的学生, 第一年的任务, 主要是打好专业基础。在声乐教学中主要是要求学生建立正确的歌唱状态, 歌唱的呼吸等, 我们进行几人合作小组教学模式, 一般以5到6人为宜。声乐课分组时尽量考虑程度相近、性别相同、音色比较统一的学生分为一组。在声乐课的训练过程中我们采取集体练声、分别辅导歌曲、个别纠正、让学生多听别人怎么去唱, 并作出点评, 对发现的问题大家讨论如何解决, 可以让学生互相帮助、取长补短、自主探究, 教师最后做重点讲解和总结。这样可以让学生在自我探究、互教互学、和谐民主的教学环境中掌握专业知识技能, 既培养了学生分析问题、解决问题的能力, 又实现了教学目标, 对教学都起到了很大的促进作用, 大大地提高课堂教学的质量和水平。
音乐理论基础的学习, 我们也是采取小组课的教学模式, 人数可以在20人左右。学习的主要内容为李重光编著的音乐理基础知识, 包括音的概念和属性、节奏和节拍、音程、和弦、西洋大小调、民族五声调式、转调和移调等知识内容。上课前一般给学生时间进行课前预习, 让他们对所学的知识有一个初步的了解和掌握, 随后教师进行重点讲解并总结归纳所学知识, 最后把所学的知识运用到理论实践的过程当中去, 做一些有针对性的专题练习, 教师在下一节课中再根据学生在练习中出现的问题进行点拨、分析和引导, 指出学生在练习过程中出现的问题并讲解, 最后布置新的作业, 这样对于学生了解和掌握所学音乐常识起到了很大的促进作用, 教学效果显著提高。
视唱练耳学习的主要内容包括简谱视唱和五线谱视唱、音阶练习、音组的模唱练习, 听记练习要锻炼学生耳朵敏锐的辨识力, 通过大量的模唱和听记练习让学生学会如何准确地听记单音、双音、和弦、节奏、旋律等。对于视唱的练习完全可以让学生自主地学习, 让一些有钢琴基础的学生去引导没有基础的学生, 这样比教师一句句教唱更起作用, 还可以让学生相互进行练习, 充分发挥团队的合作力, 会的学生指导不会的学生, 耳朵好的学生指导耳朵不好的学生, 这样大大提高了学生的学习兴趣, 逐渐提高学生的专业知识水平。
四、音乐艺术实践
音乐艺术都离不开舞台实践, 舞台是学生展示自我的最好的地方, 也是检验教学效果的最好手段和方法。教师就该为学生创设艺术实践的平台, 提供艺术实践的机会。我们每学期举办一次特长生汇报音乐会, 节目形式有独唱、独奏、器乐组合、钢琴四手联弹、二重唱、小合唱等。学生在音乐实践的过程中, 能够感受到学习音乐的无限乐趣。同时, 我们的音乐特长生成立了厚声合唱团和厚声乐团, 让学生走出校园、走向社会, 在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。在参加艺术实践这个活动过程中, 学生的积极性很高, 学生的主体地位被大大地肯定与提高, 每个人都充分地展示了自我。另一方面, 通过艺术实践活动来培养学生的心理素质, 锻炼他们的艺术表演能力和应考能力, 为高考面试打下良好基础。
总之, 高中音乐特长生的培养是一个艰巨而漫长的任务, 正所谓“滴水石穿”, 我们将会继续地探索一个最适合学生全面发展的教学模式, 这就要求我们的音乐教育者们能适应各种形式的变化, 摆好自己的位置, 努力创新, 不断学习和研究, 这样才能使自己永远处于不败之地。
音乐特长生培养的点滴体会 第5篇
艺术教育是素质教育的重要组成部分，做为美育教育的音乐教育是我校常抓不懈的工作。主要分两大项内容，一项旨在教学上进一步提高学生的艺术素养和审美情趣，使学生的个性才能得到充分的展示，另一项也是学校的重点之一：有计划、有组织的培养艺体类学生，为高一级学校输送更好的艺术人才。
近几年来，我承担了三次毕业班的音乐特长生的辅导工作。对于没有特定教材、特定内容的培养，有些束手无策，不知从哪教好，只能围绕着两大项内容“声乐”“器乐”相应的开展辅导工作。视唱、练耳、模唱方面，只能自己准备内容，找能与考试贴边的内容练习。其实针对初四的学生，在没有任何基础的情况下，在短短的一年里要完成以上内容确实很难，其实学习音乐对学生本身素质的要求是很高的，首先：必须具备良好的嗓音条件，其次：要有很好的艺术天赋，两者都不太好的情况下，只能靠后天努力了，那样需要的就是时间，其实在初中阶段学生中有童子功的学生很少，多数是半路出家，为了升学而选择学习特长，这样的情况下，就给辅导工作带来了一个大的难题：短时间内如何培养好音乐特长生？针对这个难题带来的问题和以往的辅导工作经验，谈谈我个人的看法和几点建议。
从这几年的考试情况来看，虽没有任何的指定内容测试，但就这几年的形式而言，音乐主要分四项内容练习：声乐、器乐、视唱、模唱。
第一项：声乐
声乐所要达到的考试标准就是能用正确的发声方法（民族或美声）演唱一首歌曲。针对这种考试要求，要在短短的一年时间里让学生掌握发生的技巧也可以，那是针对于嗓音条件好、悟性较好的同学而言，那么对于多数初中生而言，要理解这些抽象的理论，运用到实践中很困难，并且声乐是一个循序渐进的过程，所以声乐训练要从以下几个方面入手：
1、吸气与用气
2、上下管道成一直线
3、声音的亮点
4、咬字、吐字
5、处理歌曲的技巧
针对声乐训练的几个方面和训练中出现的难题，提出以下几点建议：
三年级第一学期：完成1至2首歌曲，初级声乐作品的学习，要求
学生初步掌握气息运用和闭口音的正确发声。
三年级第二学期：完成2至3首歌曲，两首初级，一首中级声乐作
品的学习，要求掌握开口音的发声技巧。
四年级第一学期：完成3至5首歌曲，中级声乐作品的学习，要求
气息运用正确，掌握开口音的发声技巧，能掌握
运用头腔的方法。
四年级第二学期：完成2首歌曲，中级1首，高级1首（可根据学
生能力而定）。要求能娴熟自如运用气息，头腔
亮点突出，声音大小控制自如，能熟练开口音与
闭口音的发生，有感情、有表情的完成声乐作品
第二项：器乐
器乐根据考试要求规定为民族乐器、西洋乐器任选，只有少数学生是童子功的有考其他乐器的，钢琴有基础的也很少，但是考音乐特长的却很少，所以在器乐培养上多数选择钢琴教学，钢琴培养还有一个更大的难题就是：必须每人只能单独训练，它属于纯纯的一对一的教学，所以在我校只有两台琴训练的前提下，更要合理安排好钢琴教学这项内容：
三年级第一学期：抓好手指离键练习，强调手形姿势的正确，要求
完成拜厄、599前30条。
三年级第二学期：要求完成599后半部分。
四年级第一学期：要求完成849的一少部分。
四年级第二学期：完成考试曲目。
第三项：视唱
视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准、节奏不对，那视唱就是白唱，所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。也是整个音乐特长培训的重要一环，并且每学期、每节课都要有渗透的练习，但是做为视唱练耳教学没有指定的教材，特定的内容，全凭教师自己选择适合学生的视唱曲目，所以在这个训练上一定不要盲目的练习，只要把视唱的基础打牢，任何视唱曲目都能应对，建议在视唱练习上这样做：
三年级第一学期：
1、认识简谱和五线谱
2、音符的书写方法与时值的学习
3、乐谱中常见记号的学习
4、练习音阶，三度至八度音程视唱
三年级第二学期：
1、简单视唱四小节视唱曲，能划准音符时值，要求学生一边
唱、一边打拍子，这是最起码的要求。
2、完成无升降号2／
4、3／
4、4／
4、3／8拍子的视唱。四年级第一学期：
1、继续练习3度—8度音程练习
2、视唱8小节的练习曲，完成附点、切分等难点节奏的练习。四年级第二学期：
综合训练，建议编一套适合学生特点的视唱练耳教程，或选择一本视唱教程，打好基础，应备中考。
第四项：听音模唱
三年级第一学期：听单音训练，能任意唱出一个音的唱名。三年级第二学期：听音练习，要求学生10个音至少能听出5个音以
上。
四年级第一学期：模唱音群、简单旋律。
四年级第二学期：综合训练。
高中音乐特长生的声乐教学初探 第6篇
质，从三个方面阐述教学的方法和手段。
关键词：音乐特长生；感觉与启发教学；发声训练；着力点
对于高中音乐特长生来说，学习声乐不仅仅是学唱几首歌曲那么简单，声乐教师担负着学生声乐启蒙的重任，是为学生奠定事业基础的开拓者和引路人。科学的声乐理论和正确的教学方法是声乐教师必须具备的素质，经过多年的声乐教学和已取得的一些成绩，我想就音乐特长生的声乐教学问题与同行们共讨。
一、感觉与启发式教学相结合
人的声带是内置的，看不见、摸不着。针对高中音乐特长生的特点，我采用感觉与启发式教学方法，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，通过这些感觉，使学生体会科学的发声状态，达到声乐训练的效果。《论语·学记》曰：“君子之教，喻也。道而费牵，强而费抑，开而费达。”意思是说，君子教授知识，引导而不强牵着走，督促而不斥责，解开疑问而不直接讲透，给学生思考的余地。这是古代教育家提倡的教育原则，即通过启发诱导来教学。教师将两者相结合，利用具体的感觉来代替抽象的概念，并在适当的时机给学生以启发，使声乐中原本难以捕捉的抽象感觉具体化，变为学生可感知、可调控的感觉。如：用在肚子里“拍皮球”来感受横膈膜的位置及训练气息的弹性；用“头上有针眼”来比喻声音的颗粒感与高位，用“丝线”穿过“针眼”来形容气息要集中和运动方向；用“大马路”来比喻声音的通道要打开等等。这些语言通俗易懂，再加以巧妙地运用，在解决学生歌唱的问题时，见效快、效果好。如：“拍皮球”的提法，很好地解决了气息僵硬的问题。“针眼”的提出也便于母音和字的转换，达到字与声的统一等要求。这些提法把知识形象化、简单化，使学生迅速、有效地理解、消化、吸收、记忆，极大地提高了教学效率。
二、科学、有效的发声训练贯穿始终
金铁霖教授对声乐艺术人才的培养提出了“声、情、字、味、表、养、象”，在这七字标准中，“声”占居第一位。“声”，是指科学的演唱方法和声乐技巧，如何训练和发展自己的声音？将科学的方法和技巧运用到歌唱中呢？其主要来源于发声训练，它是建立良好声音的前提和关键。可是高中生往往只喜欢唱歌，却不喜欢练声，认为练声太枯燥，没有意义。这些错误认识必须加以纠正。首先，良好的声音基础来自于科学的发声方法和技巧训练。教师应该针对不同学生选择合适的发声母音和旋律练习，意大利元音“A、E、I、O、U、”五个元音中，母音最宽，唱“U”时往往喉咙开得比较大，有利于喉咙和腔体的打开，容易在通道里唱响。当然，元音的练习不是固定不变的，要因人而异，如：有的学生唱“U”的声音发空，就选择其他如“i”“ei”母音进行矫正。“i”“ei”母音发音位置较高，声音容易集中，明亮，有助于声带的闭合，并且声音相对灵活，对于那些声音本身有重、压、暗、虚、空等毛病的学生，容易取得较好的练习效果。有的学生唱歌时容易漏气，可以用“又”（you）来进行训练，可以提高声带闭合的能力。练习哼鸣，有助于歌唱时位置偏低的学生找到头声、高位置。以这种歌唱位置的感觉将其他字和声音都以哼鸣的位置来唱，增强歌唱位置的同一性和音色的统一性，使气息、声带振动以及共鸣腔三者处于比较合理的平衡关系中。教师应加强科学的发声训练，塑造学生自身美好的声音，达到声音圆润、通畅，音色统一，音域宽广，穿透力强，弱而不虚，强而不炸，具有很强的持久力和表现力。
三、利用“着力点”因材施教
古希腊阿基米德说：“假如给我一个支点，我就能撬动地球。”由此可见，运用合适的支点能够产生巨大的力量。为了使学生找到最适合的身体平衡点，用最小的力量获得最佳的歌唱效果，在声乐教学中，教师应该根据学生的个体差异，提出各种不同的“着力点”进行教学。例如，学生在歌唱过程中，通过感觉和想象将嘴移到胸口第一或第二个纽扣处（位置的高低可以视学生具体情况做适当调整），歌唱时所有的声音和字的转换都在这个小“着力点”上放松叹响。使用这种方法歌唱时，产生的声音效果有较鲜明的特征：首先，音色统一、明亮、纯净，特别是对于平时由于字的转换而导致声音里出外进而影响了声音统一性的学习者，效果尤为突出；其次，声音真假声混合的比例适度，平衡性强，从而使声音更稳定；再次，声音灵活，支配起来比较容易、轻松，特别适合唱特色鲜明的地方民歌与花腔作品。又如，针对气息浅的学生，教师应该引导学生将“着力点”放在脚后跟的办法，将嘴移到人体最低位，从而使学生很自然地获得深呼吸的状态。运用这种方法歌唱时，音色统一、纯净，声音真假声混合的比例适度，平衡性很强，声音稳定性强，音域更宽，厚度增加，更适合演唱难度较大的创作歌曲、歌剧等作品。教师要根据学生的自身条件对“着力点”的位置做适当的调整，使学生用最舒服的感觉唱出自己最好的音色。
歌唱是一个复杂的系统，声乐教学更是难于阐述的极其复杂的工程。它的感性强于理性，它没有一个固定的教学模式，必须因人而异、对症下药，但它也并不是无章可循、无法可施。声乐既然是一门科学，就应该有它的内在规律。这也就要求教师应在认真学习前人的经验基础上，结合自身的实践整理出属于自己的教學方法。只有把专业教学建立在研究的基础上，针对不同的学生，既能采取共性教学，又能辅以个性突破，才能将高中音乐特长生的声乐教学工作抓好，也只有这样的专业老师才能把课上好。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000.
[2]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术.人民音乐出版社，2008.
谈音乐特长生的培养 第7篇
一、训练原则
音乐特长生的训练除具有一般教学意义上的共性外,还具有非共性的特点。因此,教师在训练中在把握一般教学原则的同时,还应遵循以下训练原则。
1. 艺术性和思想性原则
艺术性和思想性的“珠联壁合”是“尽善又尽美”的艺术精品,具有精湛的艺术造诣和高尚的职业道德的歌手往往是深受人民爱戴的艺术家。因此,教师在训练的过程中应牢牢把握两条底线不放松,这就是训练内容和训练对象的思想性和艺术性,既要加强纯技术性的训练,又要艺术地渗透思想情感的陶冶。
2. 寓教于乐原则
寓教于乐是在和谐愉悦的氛围中达到传授知识的目的。音乐特长生的训练,既有着理论知识的传授,又有着纯技术性的训练。为了达到某个技术的纯熟,甚至机械地要做无数次的重复。因此,教师在训练中要吃透训练内容,有驾驭其上的训练方法,有实施有效训练的灵感爆发。比如我在训练视唱时,将视唱曲目作了必要的艺术处理。诸如对强弱缓急的要求,还有填词而唱的创意,或者在训练中加进表演成分,这样便使学生从单纯的、机械的训练中得到适度的调节,提高学生的学习兴趣。实践证明,这的确是一种有效的训练方法。
3. 因材施教原则
我曾无数次地感叹教育前辈几千年前总结出的因材施教的教育原则,一直生生不息延伸到今天却仍然彰显其重要的教育价值。今天,在普通高中音乐特长生的训练直到高等艺术院校中的“一对一”授课法,都是这一原则的直接体现。而且实践证明,这一教学法对于发展学生的个性,提高个人的专业能力,无疑是一个“点金术”。普通高中音乐特长生由于学情不一,在这一教学法的运用下,无疑不同程度地受益,并且呈现出阶梯式的进步趋向。
4. 循序渐进原则
音乐既是一门艺术,又是一门学科。因此在对音乐特长生的训练中除了要充分体现艺术的特性外,还要建立系统科学的训练方法和循序渐进的训练思路。对于普通高中音乐特长生,由于各地经济、文化、教育和思维观念不一,存在着参差不齐、千差万别的实际情况,使得各地各学校的训练也不尽相同。如《基本乐理》,各地各学校使用的教材不一。就全国总体情况而言,《基本乐理》考试的内容和程度要求,专业院校要高于师范院校,作曲、理论、音乐学、音响导演专业要高于声乐、器乐等专业。另外,同一院校对该考试科的要求也并非一成不变。那么《基本乐理》的考试有没有一个明确的考试大纲呢?目前,我国还没有由国家教育行政部门颁布的《基本乐理》高考大纲,而且在今后较长时期也很难做到这一步,这是由我国现阶段普通中学音乐教育的体制所决定的。长期以来,在我国的中等学校中,只有音乐院校的附属中学和职高的音乐班开设了专门的基本乐理课,普通高中都没有开设这门课。因此简单地以音乐院校附属中学和职高音乐班的水准确定基本乐理高考的内容基点是不合适的。那么普通高中音乐特长生的《基本乐理》如何训练呢?这就要求教师应根据学生的实际情况,整合教材,编写计划。教师在内容的编写和讲授过程中要体现由易到难循序渐进的原则,不可拔苗助长,不可好高骛远,更不可千篇一律、不切实际地向“右”或向“左”看齐,而要立足实际,探究方法,形成趋于成熟的系统科学而又循序渐进的训练思路。
二、注重音乐实践能力的培养
学音乐最重要的就是听觉的训练,获得较高的音乐鉴赏能力是首要的任务,然而,音乐特长生平时有良好的欣赏习惯的并不多。多听是提高音乐鉴赏能力的关键。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。如果脑子里储存的音乐素材很少,那么音乐感受力就得不到应有的提高。因此,音乐特长生要树立多听的意识,这不仅表现在量的方面,不局限在某一风格的音乐的练听上,而且应该注意练听的内容丰富多彩。
三、注意音乐理论知识的学习
为了更好地适应音乐特长生的专业课考试,学习音乐理论知识是十分必要的。以钢琴课为例,教师可以通过对某一旋律做模进练习来熟悉各个音之间的音程关系,通过运用和弦及解决的知识来帮助学生背谱,通过对作品的句法来分析了解曲式。通过对音乐知识的学习,音乐特长生能更好地把握理性知识,融汇到感性的体验之中,这才是学习音乐的正确途径。除此之外,一个人的文化修养和生活体验与音乐学习的关系也甚为密切。丰富的文化修养与人生阅历将非常有助于音乐特长生对音乐的体验与把握。
四、创造性地进行音乐表演活动
在音乐专业课程考试中,创造性地进行音乐表演尤为重要。音乐表演作为二度创作应该不仅局限于第一创作的传达和再现,而且必须体现表演者的创造。学生在进行音乐表演时,要在理会原作的基础上融入自己对作品的理解与创造。但要注意的是,音乐表演的创造性不等于随意性,创造性表演的基本前提是遵循乐谱的真实性。
五、加强文化素质的培养
其实学习音乐艺术就好比在建造一个金字塔,文化底蕴越深,塔顶就越尖。假若对本国历史、欧洲文化一无所知,很难想象能演奏好一些中国民曲,更不要说贝多芬、莫扎特的乐曲了。事实上,有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因,并不是他们的手指僵硬了,而是文化空白了,头脑空了。所以,教师应该将其对应的文化知识贯穿到音乐技能训练上,指引音乐特长生挖掘其文化内涵。
谈谈对音乐特长生的培养 第8篇
一、教师要了解学生的能力特长
教师要充分地了解学生各方面的能力和特长, 通过各种渠道走近学生。如每学期初都在班里开展的小小表演会, 让每一个有音乐特长的学生能够得到展示的机会, 同时教师也能尽早尽快地掌握可培养发展的学生教学资源, 这种演出也让每一个普通的学生的音乐潜力得到开发。教师要做一个有心人, 在课内积极地观察学生, 充分地了解学生, 在课外给学生提供足够的展示空间。
二、提供学生更多的课外展示空间
每个学校都会开展丰富多彩的音乐课外兴趣活动, 为学生提供发展的空间。一方面, 教师应该从学生主体出发、从学生学习音乐的角度出发, 了解学生想学什么、能学什么、怎样学等一系列问题, 为学生尽可能地创造各种学习音乐的空间和渠道, 充分地发挥学生的音乐潜能。另一方面, 教师应该为每个学生提供展示的空间, 如有音乐特长的学生, 可以在各种文艺表演中展现自己的才能。没有音乐特长的学生也可以在平时的音乐学习中积极参与, 激活他们的表现欲和创造力, 使学生在主动参与中展示个性和才能。这样, 有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神, 使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
三、建立音乐特长生人才库
特长生教学资源的利用不仅是课堂教学中的过程, 还是一个课外的、长期的、持之以恒的积累和收集过程, 教师要在课内外细心的观察、了解学生, 及时发现可利用的音乐特长生。学校应组织各种音乐活动的竞赛, 如“歌唱、舞蹈、器乐”大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛等, 从而激发学生的参与意识与表演欲望, 发现并培养音乐骨干生。帮助学生建立起音乐与人生的密切关系, 进而为终身学习音乐奠定基础。
四、创建良好的民主教学环境
高中音乐课教学活动应面向全体学生, 以学生为主体, 将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位。把课堂交给学习的主体——学生, 音乐课堂教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造表现和享受音乐美的过程。
(1) 选拔小组长。
首先要对学生技能水平和能力的差异进行分组, 大致可以分为三组:A组为在音乐艺术上有特长的学生;B组为一般学生, 他们居班级中的大多数;C组为在音乐学习中有困难的学生或对音乐学习兴趣不浓厚的学生。在音乐课堂教学中, 可将学生分成若干个小组, 每组确定一名特长生当小组长, 平均分布B组与C组学生。选拔不同特长的学生担任组长, 让各个小组长担任不同教学内容的组织者。
(2) 小组长与教师之间的交流与合作。
教师要有目的地对小组长进行一些课外的辅导, 并充分地了解各个小组长的特长、个性及能力特点。让他们掌握一些与组员沟通和交流的方法与技巧, 并对小组长提出更高的学习要求。
(3) 小组长与组员之间的合作。
小组长有一定的音乐知识基础并有一定的组织能力, 能组织组员合作进行一些尝试性练习, 即让学生自己先找一找 (资料) 、唱一唱 (主题) 、奏一奏 (旋律) 、议一议等, 对所要欣赏的乐曲进行充分的分析, 充分发挥学生的主观能动作用。课堂中教师要到各小组了解情况, 参与学生讨论, 倾听学生的观点, 进行点拨和指导。
五、课外准备工作
(1) 建立平等互动的师生关系。
教师要爱护尊重学生, 在教学过程中应该建立民主、平等、交流互动的师生关系。在教学中利用特长生资源要求师生角色转换, 由“传授知识者”转变为学生学习的引导者和合作者。提供进一步发展才能的机会, 鼓励引导他们在集体学习音乐的过程中发挥积极作用。
(2) 教师要提高课堂教学能力。
教师在利用音乐特长生进行课堂教学过程中, 首先要有较高的课堂控制能力, 要对每一课的教学内容有着详尽的掌握, 要对特长生的能力有充分的了解, 要及时做好特长生教学的合作和调整工作。其次还要对特长生的参与教学活动给予评价。最后教师还要有较强的课堂教学调度能力, 要做好特长生的引导者和合作者, 合理地控制课堂结构。这就对教师的音乐教学基本功、文学艺术修养、课堂教学能力都提出了较高的要求。
农村音乐类特长生培养模式的探索 第9篇
我校是长海县唯一的一所普通高中, 学校秉承人本、图强、创新的教学理念, 建校五十多年来, 在各届校领导的亲切关怀下, 音乐教育教学不断取得进步, 音乐特长生的升学率不断攀升, 向大学输送了一大批优秀的音乐特长生, 他们现在在各自的岗位上做着贡献。学校、电视台、艺术团体、琴行艺校等到处都有他们的身影。但面对社会和家长对音体美特长生的企盼, 尤其是和大连县它县市的兄弟学校相比我们还存有不小的差距, 对此我深感责任重大, 任务紧追, 如何走出一条具有自身特色的办学之路, 经过方方面面酝酿讨论, 反复论证, 发挥音乐特色, 以多层次立体化培养音乐特长生为突破口, 探索试行“小班化分层教学培养模式”, 改变目前单一单层的培养方式与方法, 以提高培养质量, 办好高中音乐特色教育, 为学校可持续发展打下良好的办学基础。
一、指导思想
以《中国教育改革和发展纲要》为依据, 以贯彻党的教育方针政策为主体, 以发展特色项目, 打造特色学校为发展思路, 以实现学校特色化发展, 争取创建品牌学校为目标。努力探索出适合长海高中本校特点的学校工作理念及方法。通过努力实践, 提高长海县高级中学的知名度和影响力。
二、目前现状
(一) 陈腐的观念压抑了艺术特长生的发展。
中国的教育, 长久以来都忽视了学生个性化的发展。我校是一所县镇高中, 学生大多数是农村子女, 学专业的学生文化成绩一般偏于中下, 有相当多的学生家长认为, 只有学“大文大理”才是正统的、有出息的, 而发展艺体特长属于不务“正业”。认为艺术类高考是成绩不好的学生没办法的选择。因此, 学校部分领导和教师为了迎合这部分学生家长的偏执心态而对艺术特长生态度冷漠, 艺术特长生的个性常常被压抑。
(二) 艺术生生源单一、水平单一、培养层次单一。
目前我校, 艺术特长生规模不够, 艺术生大多是文改艺学生 (文化课成绩不好改学艺术的学生) , 今年的初升高所招特长生专业水平不高, 有些学生甚至是零起点, 出现一些特长生不学习艺术专业的现象:艺术特长生过去分散在各班, 只在专业训练时才集中的培养模式, 使得培养层次单一, 存在着许多教学与管理的缺欠, 文化课教学不系统, 层次不清, 训练层次单一, 艺术特长生基本在一个水平面上, 不能有效发挥专业训练的传帮带作用, 专业训练和文化课学习不协调, 仅靠专业训练单条腿走路, 文化课的学习得不到保障;艺体老师高考指导训练基本上是单兵作战, 没能形成合力, 制约了学生的综合发展, 也影响教学质量。
(三) 管理的不系统, 造成了教学组织的无序。
艺术生因未能独立成班, 文化课教学又不够有针对性, 造成了教学组织的无绪。而且学生都是自愿报名, 稍做统计后, 参加音乐专业的训练, 大多数“零基础”, 造成了部分学生打着专业学习的幌子逃文化课, 而上专业课, 又谎称在教室上文化课, 结果两方面都未能取得应有的效果和成绩。专业课教师既想训练又要确保学生文化课成绩;经常要做学生思想工作, 同时还要和班主任及其他各科教师沟通, 身心俱疲, 直接影响教师训练的积极性。
(四) 艺术特长生学习成本大, 家长不堪重责
一般在音乐类统考和校考前几个月的时间, 会有一些高校教师或机构开展针对考试的突破性和冲刺性的培训。目前我校学生因培训时间及培训科目不同等因素, 由此产生费用高达6万左右。学生长期在外参加培训, 学生的生活学习将不能有效监控, 一旦发生意外, 学校和老师均要承担责任, 不利于文化课学习, 不利于学校的日常管理。
三、对策和建议
(一) 更新观念, 创新体制, 突破教学瓶颈。
对家长和学生, 我们要让他们充分了解学校的办学理念和思路。通过讲解历年来实施的教育方式和取得的成绩。给学生及家长吃一颗“定心丸”, 进一步明确学生的学习目的。充分合理的利用各项时间, 调动其积极性, 从而发挥其主体性, 以使学生的成才几率最大化。
(二) 建立多渠道、多层次的招生培训机制。
初升高特长招生由我校招生领导小组统筹, 艺体组教师参与, 把真正有培养前途的学生招入我校, 形成小学、初中、高中立体化培养模式, 形成高水平特长生、文改艺特长生、民族传统特长生多层次、多元化的升学格局。
(三) 形成专业独立化班级教学。
采取专业班的教学与管理模式是我校音乐类特长班突破之举。每个班应设立文化课和音乐类班主任各一名, 运用专用教室。在学生的学习、训练、生活等诸多方面实施系统化、规范化管理。教师指导学生合理分配文化课学习和专业课训练的时间地点, 帮其确定文化课学习的长短期目标。合理控制学生专业训练的数量和强度, 使其能实现专业过硬、文化保障、管理到位。使教育教学能达到或超越预期目标。
(四) 培训、教学集中化。
成立教学专业班、联系教育学院的教研员, 让教研员组织成立音乐方面的音乐协会, “请进来, 走出去”, 请教研员组织有能力的老师搞讲座, 我校的教师也可以走出去培训。在统考及校考前, 可由学校安排专业班班主任集中带队, 选择合适有效并签约的培训地点。音乐类专业考试结束后, 把因为此段时间落下过多文化课的学生们集中起来进行补课。更加适合音乐生, 更有针对性。消除在考前培训中的不安全因素。
四、结语
对音乐特长生培养的几点认识 第10篇
一、从学生爱好及兴趣出发选拔音乐特长生
根据我从事音乐教学的经验以及与音乐特长生的交流发现,并不是每个学习音乐专长的人自身就热爱音乐或者说热爱音乐专长,很多学生学习它完全是家长的旨意,而学生自身缺乏兴趣。众所周知,兴趣是学习的最大动力,对于任何功课的教学来说,教师都是先从学生的兴趣入手的。我国音乐教育界正是总结了以往教学忽视了学生的兴趣、情感、自我表现能力的培养才提出音乐课程改革的新理念。这一新兴观念不仅适应于学校基础音乐教育,也应该是我们进行社会音乐培训和家庭音乐教育的宗旨。因此,教师要提倡人本教育,重视学生的主体地位。首先应该尊重学生的兴趣与爱好,当学习的兴趣被激发到最强的时候便是学习的最佳时机。当然,最重要的是要选拔有专长及发展潜力的学生作为初步的培养对象。
二、培养学生的综合素养,提升学生的音乐品质
1. 对特长生良好心理素养的培养。培养学生良好的歌唱心理状态,首先,要对学生的意志和性格进行沉着和自制力的培养,这要求演唱者平时要多注意接触与声乐活动有关的事物,通过锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰;加强艺术修养,培养从事艺术事业的情操,增强声乐学习的动力。声乐作品的演唱既有欣赏因素又有再创造因素,所以每次演唱必须赋予歌曲以生命,这就要求演唱者具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容,对歌曲进行再创造,这样演唱起来可把自己的成败置之度外,思想集中在歌曲的感情、艺术处理和美好的发声上。其次,平时需注意歌唱欲望的培养。一个人在演唱前,需要注意精神上、身体上,以及发声器官等方面是否已准备好;要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。最后,教师在帮助学生克服演唱心理障碍时,应针对具体对象施以不同方法,帮助学生增强演唱的信心和乐趣,以减少紧张感。
2. 提高声乐演唱技术素质。演唱质量的好坏不仅仅由教师的教授水平高低来决定,更主要的是由演唱者自身心理素质、生理机制相互协调配合的程度来决定的。因此, 中学声乐特长生初学声乐演唱时必须不断地学习声乐演唱技术,努力掌握科学地呼吸和发声方法。俗话说:“艺高人胆大”,学生只有掌握了较为熟练的歌唱技巧,才能在演唱时充满信心,有了信心,才能镇定自若地发挥。
3. 培养开朗乐观的性格和良好的表演欲望。作为一个演唱者,应该努力做到性情开朗,性格活泼,善于交际。因为具有这种个性的表演者,不太容易产生“怯场”心理,就算有也较容易消除。良好的歌唱心理是演唱成功的前提,培养良好的演唱心理素质是歌唱者全面发展的必由之路。养成良好的歌唱心理是歌唱者不容忽视的重要环节,也是每一个从事声乐教学的教师在教学中不容忽视的重要方面。因此,教师不仅要教会学生如何“用声”,更要教会他们如何“用情”。
三、构建系统化课型,使学生技能得到持续化的阶梯式发展
1. 制订完整的教学计划,明确学习内容;
2. 指导学生制订学习计划,突出长期目标和短期目标;
3. 针对学生爱好,组织成立音乐社团;
4. 让学生加强交流学习,激发信心;
5. 参加比赛,激发学生的表现欲,增强归属感。
总之,培养一名合格的音乐特长生,先要从他们对音乐的兴趣入手,通过构建系统化课型,使学生技能得到持续化阶梯式发展,从而达到提升音乐特长生的综合素养和音乐品质的目的,最终实现音乐特长生的培养目标。
高中音乐特长生视唱练耳教学初探 第11篇
关键词：视唱练耳；考情；考纲；节奏训练
一、教师要掌握“考情”
1.老师要掌握考试的“形式”
音乐专业考试有联考，联考是统考，考试的形式是单一的，视唱练耳一般就只是面试，不用笔试。专业考试最主要的是参加各院校自主招生的考试，各院校的视唱考试无疑都是面试，但对于练耳，有的院校要求面试而有的要求笔试。笔试就是所有的内容（如，单音、和声、和弦等）必须写出各音的唱名，节奏必须写清拍号、小节线、节奏型、终止线，旋律还必须写出调号等。面试里又有不同的要求，如，有的只需模唱音高，而有的也要求说出唱名等，因此，我们平时训练要面面俱到。
2.老师要掌握“考纲”，也就是要知道各院校考试内容的范围及难易度
各院校考试内容的范围及难易度也是不一样的，如，有的要求一升一降调号内的视听，有的要求可能在两升两降内的，甚至有更难的要求。
由此可见，我们老师要教好这门课必须先做到“心里有数”。高中生大部分的时间用在文化课上，学习专业的时间是有限的，我们老师只有掌握了“考情”，才能有计划有目的地去教授。
二、乐理知识应与视唱练耳有机结合教学
视唱一个练习曲，就必须先掌握它包含的一些基本要素，如，节拍、节奏、调性等，而这些要素属于乐理知识，如果不知道什么是节拍、什么是调性等，我们就不可能完成好这个练习；让学生听写音程，首先让学生知道什么是音程及各音程的特性，不然听起来肯定是云里雾里。视唱练耳和乐理知识是密切相关的两门课程，它们是不可分割的，前者侧重于音乐理性的知识，注重学生理解和分析音乐作品要素的能力培养，后者强调感性知识的掌握，通过学生的音乐感知和听辨音乐技能的提高，汇聚音乐语汇，形成敏锐乐感和高雅的音乐审美能力。理论既源于实践又指导实践，理论必须与实践相结合。音乐规律同样如此，如何理性地听和唱，再加以分析，自然要涉及两门课程有机结合的问题。
三、视唱练耳训练法
视唱是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最直接、最有效的训练方法之一，它是练耳的基础。视唱练习时要做到口唱、耳听、脑想、心记、划拍。通过唱加强对音高的记忆能力；通过听提高对音高的分辨能力；通过想培养内心音高想象力及对理论知识的理解；通过划拍准确唱出各单位拍的时值及节拍感。
视唱练耳看起来是视唱和练耳两个不同的内容，但二者是互相渗透、互补教学的，特别是在音程与和弦的训练中，构唱与听辨两个方面应始终紧密结合练习，在进行某一音程或某个和弦构唱练习时，可同时作听辨练习。如，音程、和弦听写前必须是构唱—默唱—听写这样的过程：六度音程是三和弦转位构成的音程，可用三和弦的第一或第二转位搭桥构唱。唱是听的基础，只有唱好了，我们才能听准确。
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。要唱好音准和节奏，首先要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准，唱时注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，当学生基本掌握了上述知识后再进行宽音程的训练。宽音程训练最好先采用搭桥练习，如，小六度3 1，先在心里唱和弦第一转位3 5 1，再唱出3 1；大七度1 7，可以先唱七和弦1 3 5 7，然后套出1 7的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨，这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。后阶段音程里面的变化音级练习，我们可以结合乐理知识，用唱基本音级的办法来唱准变化音，如，唱2#4，2#4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如，要唱3#6，先判定3#6是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#6就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。
节奏训练在具体做法上，首先我们可将常见的节奏型教给学生，先让学生熟悉，熟练这些节奏型后，再以一个或者两个小节为基础逐渐做些节奏模仿及节奏背唱、听写练习，在这个基础上将节奏短句扩展为由八小节或十小节构成的上下句，同时逐步加入音高进行单旋律的模唱及听写练习，此项练习要持之以恒地加强练习才能形成良好的心理节奏，只有做到这样，视唱练习曲中的节奏问题就会很好解决。
视唱考试是即兴的，所以，视唱练习曲要以培养即兴视唱能力为目标，如，平时训练要特别重视第一遍视唱练习，在学生视唱前，老师不要给学生过多提示，更不能老师先弹出来或者先唱一遍，应让学生养成先看清调号、拍号、节奏型等内容的习惯。为了达到即兴视唱目标，视唱识谱的教学可以结合键盘及声乐的教学来进行，如，选择一些学生似熟非熟的经典歌曲来练习视唱，使学生有兴趣，容易产生“成就感”，有利于学生自觉地练习而尽快提高视唱能力，键盘练习曲也应加“唱谱”的要求，这样既练了视唱也加强了乐谱的记忆，是一举多得的方法，能使学生在视唱练耳中无论音高、音准、节奏、节拍都可达到会看、会唱、会写、会打、会说的目的。
视唱练耳是音乐专业中最基础的课程，也是高考中除了主科外所占分量较大、最具有挑战性的、是拉开考试分数距离的科目。因此，我们老师要指导考生深入全面地了解考情，根据学情与考情选择适合学生的训练形式与方法，做到“以学定教，以考定教”，处理好乐理与视唱练耳、视唱与练耳等方面的关系，把握训练中的关键环节。
参考文献：
傅冬冬.高中音乐特长生视唱练耳与合唱教学互助练习初探[J].教育学文摘，2013（03）.
（作者单位 湖北省武汉市新洲区一中）
高中音乐特长生培养 第12篇
近年来,随着全国各高校的不断扩招,对美术特长生的需求不断扩大,成为高中生进入大学的一个契机。各高中学校为了追求升学率,加大了对高中美术特长生的投入,甚至连家长也愿意花费更多的精力和财力,目的就是为了让孩子能够读上更好的大学。成为高中美术特长生也是成绩相对落后的学生能够顺利进入大学校门的直通卡,使部分学生选择了借美术专业走进大学的校门。而且各高校对高中美术特长生的文化专业课分数要求较低,这也是目前高中美术特长生人数越来越多的原因之一。社会经济发展的越来越快,对美术人才的需求也越来越大,但高中美术特长生的整体知识水准和整体素质却有所下降。主要是因为大部分高中学校不重视美术特长生的文化课学习,对美术专业知识的传授也不深入,因此导致高中美术特长生的知识底蕴和艺术修养都不高,这也是我国高中美术特长生中所存在的问题。
2. 影响高中美术特长生养成学习习惯的因素
2.1 缺乏对美术学习的兴趣,学习目标不明确
由于高中美术特长生在不断扩招,使美术特长生的整体质量逐渐下降,差异性也逐渐增大。导致高中生对于美术学习的兴趣有所不同,目标有所不同。喜欢学习美术的学生,对美术学习有着足够的热情,并且有着自己的学习目标,能够进行自主的学习,养成自己的学习习惯。而一些由于基础文化课程较薄弱,仅仅为了升学的学生,对美术学习一点儿不感兴趣,经常以松懈的态度来面对美术学习,以我为中心,好高骛远,没有明确的学习目标,非常不利于学习习惯的养成。
2.2 学习能力和学习习惯的差异性
高中美术学生的基础参差不齐,使得学生在学习能力和学习习惯上都有所差异。一些学生学习美术的思想观念过于陈旧,只能被动的接受各种知识,缺少自己思考和探索的能力,更缺少学习的主动性和积极性。不能够掌握正确的学习方法和学习技巧,更不能养成良好的学习习惯,这也是造成高中美术特长生整体质量下降的原因之一。
2.3 教师教育理念的落后
传统的教育理念和教学思想已经不能够满足当今对高中美术特长生的要求。但是为了追求升学率,美术教师还是采用传统的“填鸭式”的教学模式来应付高考,把所有的时间和精力都放在了对学生的知识灌输上,教学模式十分死板,不能够引起学生的兴趣,更加没有注意对学生学习习惯和学习方法的培养。美术教师的这种教学理念往往不能够提高学生的美术技能,还会加深学生的逆反心理,失去对美术学习的兴趣。严重地阻碍了高中美术特长生学习习惯的养成和个性的发展。
3. 培养高中美术特长生学习习惯的方法
3.1 提高学习兴趣、调动学习积极性
作为高中美术特长生的老师,要想培养学生的学习习惯,首先要提高学生对于美术学习的兴趣,在美术课堂教学的每一个环节中都要注意调动学生的积极性和学习的主动性,注重课堂教学的质量。所以教师在课前一定要做好充分的准备,增加课堂教学的多样性方法和手段,以吸引学生们的注意,引起学生对美术学习的兴趣,以树立良好的学习习惯。
3.2 采取示范引导和巡视引导的教学方法
教师在教学过程中,可以采取示范教学和巡视教学的方法来培养学生的学习习惯。在美术教学中,示范引导法是最不可缺少的教学方法之一,不仅能够丰富学生的专业知识水平,提高学生的专业能力,还能够发散学生的思维能力,形成良好的美术习惯和学习习惯。美术教师边讲解边示范的教学方式,可以使学生接受起来更加轻松,使美术知识更加形象和生动。巡视引导教学法,可以优化高中美术特长生的学习习惯和学习方法,也是高中美术课堂的重要教学方式,不仅可以提高学生的美术水准,还可以提高教学质量。教师在巡视过程中,要对那些思维缜密、动手能力强、专业技能过硬的学生给予适当鼓励,要对那些基础知识较薄弱、思维跟不上的学生给予适当辅导,调动他们的学习积极性。
3.3 创建良好的学习环境,丰富校园文化
在高中美术教学中,教师要为学生创建一个良好的学习环境,以培养高中美术特长生良好的学习习惯。教师可以在教学过程中,多多与学生进行交流和沟通,建立和谐的师生关系,以朋友的方式鼓励学生积极的进行学习,这样不仅有利于教学的顺利进行和有效开展,还有利于时刻督促学生进行学习以及端正思想行为,使教学工作开展的更加顺利。同时学校要为学生创设更加丰富的教学环境,为学生提供更多的活动机会,鼓励学生积极参加省级、国家级甚至国际级的书画大赛,在活动中提高学生们的自信心,培养学生们的学习习惯。学校要多多组织学生积极参加学校的各种活动,丰富我们的校园文化,将美术特长生们的美术作品加以展示。
总结
对于高中美术特长生,我们要积极与其进行互动,提高他们对美术学习的兴趣,激发他们的创造力,培养他们的学习习惯,使他们成为知识与素质皆过硬的专业型人才。作为教师要处理好知识传授与能力培养的关系,不仅要使学生养成良好的学习习惯,还要注意培养学生的独立性和自主。努力创建良好的学习环境,丰富校园文化,使每一个美术特长生都能在美术教学过程中得到充分的发展。
摘要：随着社会的飞速发展,社会对美术专业人才的需求量日益增大,致使高中美术特长生的人数突飞猛进。本文主要分析了高中美术特长生的特点,以及影响高中美术特长生养成学习习惯的因素,并提出了培养高中美术特长生学习习惯的方法。
关键词：高中,美术特长生,学习习惯,培养方法
参考文献
[1]蒙文桂.学校美术特长生自主学习能力的培养[J].文教资料,2011,(21):85-87.
[2]汤扬.浅谈如何培养高中美术特长生综合素质[J].科技资讯,2011,(27):209.