我第一次到纽约时，刚好是感恩节当天。
从中央大车站出来，我查了一下地图，步行50分钟可到我住宿的地方，于是我选择走路过去。
曼哈顿是一个规划的非常整齐的城区，所有的街道都依次用数字命名。打车时，你甚至只用报出两个数字：“44,5.”司机心领神会，不消多问，直接送你到第五大道，44街。
走在这里，你完全不用担心迷路。每隔不远就会出现的路标，时时刻刻在给你定位。于是，我从“45，5”，走到了“102，3”。
一个人旅行的时候，我尤其偏爱步行。而在纽约，不走过她的大街小巷，不走过她的鳞次栉比，不走过她的五光十色，不走过她的灯红酒绿，你怎么能说看过这个城市呢？
中途累了，坐下来，点块chocolate cheese cake，再来一杯latte，悠闲吃完，结账，给服务员留下小费。出门时，有人快步走来给你开门，笑：have a nice day.
从住的地方出门，走几步路，就到了第五大道中央公园。还是走路，第五大道，你一定要亲自走过。
早晨的街区，还算静谧，我带着耳机，从东城往最中心走。
第五大道的建筑，丰富到让人目接不暇。这里的每一栋建筑都经典漂亮，都优雅时尚，每一栋建筑应该都出自有名的设计师之手。
我想，世界上有名的建筑大师们一定都曾在纽约一展身手，一定有人以能够在纽约完成自己的设计为豪。
耳机里传来的是马友友的《Bach: Cello Suite No.1 in G Major, I prelude》，丝丝入耳，那种琴弦摩擦的器物感给人踏实优雅的感觉，那快节奏的抑扬顿挫，悠扬的像一个个音符跳动在你眼前，在你眼前这高高低低的建筑上跳动着。
建筑和音乐果然配，而马友友和纽约，果然也很配。
这个时尚又古典的男人，这个包容又优雅的男人，这个热情又浪漫的男人，这个深情款款又生气勃勃的男人，和这个城市一样，充满魅力。
甚至，在1999年2月，曼哈顿东46届与第五大道交叉口的路牌，曾暂时性地换成“马友友路（Yo-Yo Ma Way）”。
这位华裔美国人在音乐上的造诣，只能说：此曲只应天上有，人间能得几回闻。而他的德行为人，也正好应了这一句：斯人若彩虹，遇上方知有。
想来，听马友友已经很久了。
第一次认真和米先生聊起来音乐，说到的，就是马友友。那时我们久别重逢，在快餐店里，我放下手中的食物，激动的告诉他说：回去你一定要听！
马友友，算是我的音乐启蒙人。听到他的大提琴，那低沉的温柔，古典的潮流，一下子攭住你。
以前我是个不懂欣赏音乐的人，不知道什么是真正好的东西，也不知道自己到底喜欢什么。听歌的时候，只是听听节奏和旋律，喜欢那些能让自己high起来的节奏明快的歌，喜欢那些旋律动人听一遍就能跟着哼出来的歌。
后来，曾在蓝色笔记本内封页上写过一段话：钢琴是年少时华丽的梦，而提琴，则是日渐成熟后优雅的选择。
当时年少，好似故作矫情，被同桌的她看到，自己不好意思的和她一起笑，因为不曾真的懂得。
后来看到帕布洛･卡萨尔斯说：大提琴宛若一位漂亮的妇人，即使时光流逝仍不见红颜衰退，反而愈加年轻，细腻敏锐、文静优美。
这次，再把这句话写到笔记本上时，我没有不好意思。
听马友友的第一首曲子，是《Dinner》。
你听，听他的倾诉，听他的安慰，听他絮絮叨叨，听他婉转曲折，听他对你说一个又一个生命的故事，听他拍拍你的肩膀，轻轻抱你一下。
你哭。为何而哭？
或许是为生命的缺憾。也或许完全不为什么。
很多人的心，是一个容器，盛满了泪水。如果不是被触碰，他们还不知道自己心痛。
从来不懂古典音乐的你，让那悠扬的曲子婉转成一条小溪，缓缓地淌进你的心房，带着你的悲伤欢乐，一同流淌进无边的夜色。
大提琴应该是像大海一样深沉复杂而包容的乐器吧。
那听说似乎陈腐的古典音乐，原来是真正的经典啊。
后来，你去找了他所有的专辑，一张一张听，不仅听他的优雅，也听他的欢脱；不仅听他的浪漫，也听他的危险；不仅听他的热情，也听他的孤独…
因为他，你也爱上了巴赫、门德尔松…在音乐里，你的灵魂得到了休息和滋养。
你想着，无论身体或心灵遭受怎样的疾苦，生命总还有温柔和救赎存在。生活不过如此，每个人都要去努力。
在纽约琳琅满目的街道上，你耳边正好响起他，你觉得一切，刚刚好。
而你许给自己一个愿望：有生之年，能听一场马友友的现场，足矣。
《人在纽约歌如故》专栏第一期，林公子和你下期再见。