今天有课后作业，大家认真听。尤其在私塾的，必须写，必须交。
我讲课期间大家可以插话啊，有点回应，让我知道你们还在听，但不要话题太远。我不便当时回答的，课后交流。
上两讲，讲了词从产生到宋初欧阳修这一段时间的发展过程，以及代表作家和他们的作品风格。
这段时间是词的初期阶段，内容从比较广泛的题材，转向了儿女情长、相思别怨，题材狭窄化，格调低俗化。这是这一时期的基本特点。
并且，我们讲的主要是贵族词这一支的发展状况。
今天讲民间和底层文人的词的发展脉络。
从敦煌文献看，代表的是底层社会的词的风格，但中晚唐，民间的词没有被保留下来，但这并不说明没有。
直到宋初，就是前四十年吧，词坛基本还是没有什么资料的。这可能是建国初期，文人们顾不上，老百姓也顾不上。
到了庆历年间，词坛开始活跃，但民间小调是怎么发展的还是缺乏资料。
不过好在一些诗话、笔记有简单的描述，尽管没有作品，我们还是可以知道当时民间词的情况。
这个时期呢，城市经济得到较大发展。尤其市场不再像唐朝那样有宵禁，也就是说，宋代的集市晚上也是开放的。
这就给士大夫、市民阶层提供了晚上娱乐的机会。尤其士大夫们，上班时间比较短，下午早早就下班了，正好去消费。
城市经济的发展，促进了城市的娱乐业的发展。当时的歌楼舞厅，非常兴盛。
这些市场化的娱乐业，歌女演唱的歌曲，基本是符合市民情趣的，格调其实比较低下。
这也正常，消费场所，谁喜欢高大上的东西啊？
根据一些诗话的记载，当时歌厅流行的歌曲叫“新声”，但新声是什么样，现在无法考证了。不过，新声代表民间词的状态，是可以肯定的。
我们现在有文献资料记载的，是介于市井与朝堂之间的那种词。就是既不是官员们，像晏殊、欧阳修那样表现贵族女子情爱的词，也不是纯民间低层人物的生活的词。
而是由高级文人，参与到歌厅娱乐业，接触歌女，接触低层，写出的那些词。
这部分词里的代表人物，就是柳永。
柳永这个人，不可小看，在词的发展上，贡献和影响都非常大。
柳永，祖籍应该是福建人吧，他父亲是高级官员，好像当到工部侍郎，相当于副部长级别。
也就是说，柳永其实是个官二代，并且从小生活在京城。
京城的繁华，把柳永彻底迷住了。他就不好好学习，不认真参加高考，专门在各大歌厅混。
京城有名的歌厅，他是常客，并且结识了一大批高级歌妓。
柳永文化素养高啊，并且精通音乐，和乐师、歌女能直接交流，切磋音乐。
你想想现在的陈冠希，再想想刘欢，把俩人加起来，那就是柳永的才情。
当时的词，曲子是固定的，人们去消费，都希望歌女唱点新词儿。
士大夫去消费呢，就自己填词，歌女来唱。一般商人去消费，不会写歌词，怎么办？
歌女自己会写歌词的也不多啊，写得好的就更少了。
于是，柳永就非常吃香，大家都请柳永来写歌词。于是柳永的名气就非常大，尤其在娱乐圈。
歌女们为了生意好，就找柳永来写歌词，还给稿费哩。给的钱多呢，就把歌女名字写进去。歌女唱柳大官人的词，还有自己的名字，客人就多给红包。
柳永现在留下来的歌词，有二百多首，其中提到歌女名字的，有二三十位。
柳永的词，为什么受欢迎？
不仅是词写得好，柳永还是音乐家啊，他还会谱曲。也就是说，写词作曲都可以。
柳永二百多首词里，有差不多一半的词牌，都是首次出现的。可以视为他改造或新谱的曲子。
柳永的曲子从哪里来？
一方面是改造旧曲，就是从唐教坊的曲子里，拿出一些进行改造。
另一方面，就是自己直接写曲子，是作曲家。
还有一部分是改造自当时的舞曲，从舞曲中选取一小段，进行填词，写成歌，歌女来演唱。
所以柳永对词的词牌新创，功劳极大。
还不仅于此，柳永还开创了词的新境界。
柳永开创的新境界，有两方面。
第一方面是扩大的词的容量。
大家看，柳永之前，包括欧阳修、晏殊，再到五代，追溯到中晚唐，基本都是小令的，短短的那种歌曲。
但到了柳永，突然写得非常长了，出现了引、慢等这些长调。
这些长调，对后来词的发展影响巨大。
忘了说了，柳永和晏殊是一个时期的人，比欧阳修还大二十来岁。
如果没有柳永的长调，哪里有后来苏东坡的长调啊，周邦彦、姜夔的长调也会比较晚出现吧。
这是一方面。新境界的另一方面，是改变了词的写法。
这和长调的开发有极大关系。以前的小令，短短的，如同诗里的绝句，只能抓取片段的经典镜头，写法必须跳跃，才能保证一定的容量。
而现在长调出来了，可以慢悠悠地写，于是，柳永的词里出现了大量的环境描写，以及情节叙述，故事性就增强了。
也可以这么说，之前的小令词，是比兴手法。到了柳永的长调，比兴之外，增加了赋。
赋比兴，三种手法都出现了。好吧，到柳永，词的写法与诗的写法，在表现手法上，已经完全重合了。
我再强调一遍，词是用来演唱的，不适合演唱的舞曲是不能填词的。但词的演唱过程中，是不是可以配舞蹈，那是歌女自己的事儿。这个时期的词，就是演唱文学，就是音乐文学。
由于柳永对词的这种开创性的发展，柳永就成为当时最当红的词曲家。
柳永红到什么程度？
在民间，凡有井水处，即能歌柳词。
在皇家，皇帝也从民间抄录柳永词的歌本，边看歌词边听宫廷歌女演唱。
士大夫更不必说了，苏东坡就对柳永酸溜溜。写完词之后问他的学生：“比柳七郎如何？”
补充一下，柳永当时还不叫柳永，原名叫柳三变，他在他这一辈排行第七，大家称呼他柳七郎。
柳三变同学老是科举不利，不好好学习怎么能考好啊？
于是他父亲就托人走保送指标。皇帝看到保送名单里有“柳三变”，这人熟悉啊，马上就认出来了。
皇帝说：“这个柳三变啊，天天混歌厅，写得歌词情调低下，怎么能当国家公务员呢？还是填词去吧！”
这个喜欢听柳永的歌曲，却看不起柳永这个人的皇帝，就这样断送了柳三变的仕途。不过后来过了很久，柳三变改名柳永，再次参加高考，才进入仕途，官至屯田员外郎，最终死在任上。
回到被皇帝点名批评，从此，柳三变就一心一意写歌词了。
那么，柳永的词到底低俗不低俗哩？
其实还是真的拿不上台面。李清照就说他“语出尘下”。
语出尘下是啥意思？就是低级趣味、格调低下。
柳永的词主要写什么内容呢？
有两方面，一方面写他接触的最熟悉的歌女的生活，当然主要是情感生活。
这方面到底有没有真事儿？也不好说，比如你看现在的爱情歌曲，不大多都是失恋啊、三角恋啊什么的吗？我就不信那就是词作者的真实经历嘛。
娱乐场所，就唱这些比较流行，大家喜欢听啊。你唱社会主义好，那多没劲儿。
另一个方面，应该说是柳永词的最有成就的地方。
那就是羁旅情思。
为什么会有羁旅？
你想啊，柳永不能当官了，心里郁闷啊，就到处旅游散心，反正家里有的是钱。
他去过西安，去过南方，总之吧，当时的大城市，没有他不去过的。
他每到一个城市，就先去歌厅，什么富贵人家，什么天上人间，结识的都是头牌。
那时候没高铁啊，一个城市到另一个城市，一走就是好几天半个月的。
尤其大运河比较畅通，走水路就更慢。
那么在旅途中闲着也是闲着，就写歌词玩儿。
但这个时候写，往往就把自己是情感、身世、郁闷代入进来了，从单纯给歌女演唱而娱乐，转变为抒发个人情怀的作品了。
他和这些歌女是有感情啊，但再有感情也是逢场作戏啊。
虽然当时有感情，但毕竟都知道是临时的，是要分手的。
所以，我通读《乐章集》，发现柳永写羁旅的词里，没有一个是带着女朋友一起走的。
不过呢，他写分别的词，在码头分别，那真的是感人肺腑，看来是真动感情的啊。
我找一首给大家看。
雨霖铃
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
就这个吧，这个大家都熟悉。
这首词其实就是写给歌女的，俩人在码头分手。
咱现在不八卦啊，只看这首词和之前欧阳修那些人的词有什么不同。
首先大家看赋比兴里的赋，大家找找那些是“赋”，就是铺陈的写法？
“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”，这个写景，你看和以前小令的写景，就已经不同了，比较细致了。
“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这个，是直接讲故事了，细节都交代很清楚，这在以前的小令，是不可能做到的。
我们看，这种写法，和后来苏东坡的“遥想公瑾当年……”那种描写，是不是就很一致了啊？
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这个是想象分手之后，各自天涯，难以相见，写得也是很详细的，有思念，有描写。
“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节”，这句是什么？这是议论啊，词里面有了议论了，并且议论也很详细。
“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，这个，显然是已经分手了，因为到了下片了嘛。并且肯定是坐船出发的，这是在船上，睡了一觉，醒来不知道走到哪里了。
我们这里要插一句啊，柳永的旅游，和我们的旅游那是不一样的啊，和当时的官员调遣换任也是不一样的啊。
柳永是漫无目的的，没有目标，也没有具体事儿，就是闲游散心，走哪里算哪里，动不动就来一场说走就走的旅行。
这种旅行，那心情不是很好受的，不是我们结伴而行高高兴兴，他心里很郁闷的。
所以，不管下一站在哪里，发生什么新故事，都是“此去经年，应是良辰好景虚设”，一场欢愉成白搭。
不仅仅如此啊，他还很寂寞啊。我们可以找朋友诉诉苦，发发牢骚，柳永没有这样的朋友啊。
因此我们看，“便纵有、千种风情，更与何人说”，这种寂寞，绝对不是逢场作戏写着玩啊，那是真的寂寞。
好了，柳永这个人，他的词风，以及对词的发展的贡献，基本了解这些就够了。
那么，宋代的词和曲，是怎么来的，我们体验一下啊。
怎么体验呢？不用穿越回去。我给大家找首歌，你先听听。
大家点开听听《爱情骗子我问你》。
这是一首闽语歌。
歌词是：
讲什么，我亲像，
天顶的仙女。
讲什么，我亲像，
古早的西施。
讲什么，你爱我，
千千万万年。
讲什么，你永远，
抹来变心意。
原来你是花言巧语，
真情乎你骗骗去。
原来你是空嘴薄舌，
达到目的作你去。
啊，我问你。
啊，我问你。
你的良心到底在那里？
我们看到的词，分上下片，其实就是唱两遍，歌词有变化，曲调不变。当然，有的词牌，下片曲调也有变化。
现在大家想一下，如果这首《爱情骗子我问你》很流行，曲调很好听，有人想按着曲子填词，是不是可以啊？
如果有人填词，再唱新词，那就和词的演变和产生完全一样了。
我再给大家听一首歌。这首歌就叫《公虾米》：
公虾米，我问你，
昨夜哪里去？
公虾米，我问你，
和谁在一起？
公虾米，为什么
曾经甜如蜜？
公虾米，为什么
狠心断了情意？
说好今生白首相依，
如今你却把我抛弃。
海誓山盟花言巧语，
原来都是骗人滴。
啊，公虾米！
啊，公虾米！
你的良心到底在哪里？
大家看出门道没有？曲子没变，词变了。
好，那么这首新歌的名字还叫《爱情骗子我问你》吗？
不了，叫《公虾米》。
如果再有人按这个曲子填词呢？
我再给大家听一首。这首歌还是叫《公虾米》：
公虾米，我问你，
要到哪里去？
公虾米，把头低，
分手何太急？
公虾米，别得意，
爱情有天理。
公虾米，某一天，
玩火焚自己。
曾经说好不离不弃，
如今却各奔东西。
曾经说好共历风雨，
如今却已没有了你。
啊，公虾米！
啊，问问你！
你玩的是什么鬼把戏？
大家现在应该明白了，古代的词牌，就是这么来的。最初的那首歌的歌名，还和内容有关系。那么后来填词，用的名字，其实不是歌曲名，而是曲子名。歌词内容和曲子名就没有任何关系了。
明白了吗？词牌名，只是曲子名，不是歌曲名。
象《念奴娇•赤壁怀古》，念奴娇是曲子名，赤壁怀古才是词名。
那么这首《爱情骗子我问你》，后来发展为“词牌”大家都来填词，于是，词牌名就叫“公虾米”。
好了，今天的课就到这里。我们的作业也来了。
今天的作业是，大家填词一首，词牌就是《公虾米》。明天下午五点半之前交作业。