《月光奏鸣曲》又名《升C小调钢琴奏鸣曲》创作于1801年，是贝多芬在他创作的成熟期创作的一首钢琴奏鸣曲。第一次接触这首曲子还是我很早的时候，一度冲着月光的名气而来，想沾沾贝多芬的才气，听听月光到底是什么样子的。
初听下来，完全是被“月光”的标题带走的，第一乐章非常柔美，忧郁。我顺着“月光”这俩字眼去听这首奏鸣曲，听下来的感觉却不像是皎洁的月光，而是被乌云遮掉的月亮。第二乐章非常透明，钢琴十分玲珑，短暂的乐章像是夹在第一与第三乐章间的一个小过度。终于听到第三乐章后，钢琴疯狂的炸裂声，让我开始怀疑我的三观，这是“月光”么？让我觉得这是夏日暴晒的太阳也不为过啊。
当我查阅资料后才知道，这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于一位德国诗人听了之后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”于是，出版社根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
事实上正是当时出版社加了“月光”的标题后才误导了多少像我一样这样的听友。其实真正触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬的一次失恋的经历。这首曲子正是表达了贝多芬失恋后的痛苦心情。
在我的理解中贝多芬的这首《升C小调钢琴奏鸣曲》三乐章应该是这样的，梦中-梦中初醒，睡眼朦胧-梦醒，现实的打击。
贝多芬的早期音乐所展现出来的情景就像一个斗士一般，对于现实，对于命运充满斗争。但血性不足以显示出他的伟大，他的伟大在于收住他的血性。展露出对现实不满斗争的同时又能思考斗争的意义。音乐是他抒发情感的窗口，也是他展现思考的地方。就像这部“月光”，余音之后，更多的是一种悲壮的无奈感，对于贝多芬创作“月光”的背景，我们可以初步对这首奏鸣曲的整体有个印象。在我的理解中，“月光”似乎就是一个消沉到奋斗的生命过程，其中有挣扎，有痛苦也有奋起。
音乐给人的精神力量也正是这种共鸣所带来的。
3/70 “月光”你误导了我多年