她的一生完美诠释了“世界以痛吻我，我却报之以歌”这句话。
她说：“我的全身断了又断，接了又接，活的像个拼图，开刀的伤害比意外更大，不过我没事，人的承受能力超乎想象。”
她说：“我的一生有两次不幸，一次是车祸，一次是遇见我的丈夫。”
她在46岁的时候举办了一次画展，那是1953年的春天。那时她的健康已非常糟糕了，医生告诫她不要去现场。来宾们刚被允许进入画展，外面就响起了警报声。人群疯狂地涌向门外，那里停着一辆救护车，旁边还有一个骑摩托车的护卫。她睡在担架上，从车里被抬出来，进入了展厅。她的床被放在展厅的中央，人们上前祝贺她。 她当场开起玩笑，提醒参观者：“请注意，这是一具活着的尸体。”，她甚至还整晚地喝酒，所有的人都很开心。
她就是墨西哥画家——弗里达，她有着让人过目难忘的容颜，黑色的长发，标志性的连成一条线的粗眉，下面是一对乌黑的眼睛；眼神稍稍有些向外睥睨，性感的嘴唇上依稀可见一撇胡子；脸上写满了“不屈”二字。
她还喜欢穿有着鲜艳花朵、精致绣花的衬衫和裙子，也正是这极为独特的造型，让弗里达成为了时尚界的缪斯。
她的自画像为时尚摄影师们提供了源源不断的灵感，还登上过全球首屈一指的《VOGUE》杂志。
身体的痛苦
弗里达生于1907年，7岁就得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。父亲是德裔犹太画家与摄影，从小对她疼爱有加，父亲为她构思了理想的教育计划，尽量给她最好的一切。
1925年，18岁的弗里达经历了人生中最大的事故，她乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎、颈椎破碎，一根金属扶手穿进她的腹部，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。此后一个月，弗里达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。
弗里达的生存意志和渴望使她活了下来，不断地康复。车祸后不久，她就开始画画，因为禁锢在床上的生活过于无聊。 央求作为画家的父亲，代她买来纸和笔，让母亲在她的床头安一面镜子，透过镜子她开始画自画像。她说：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我自己最了解自己。”
虽然弗里达奇迹般的康复了，但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，长时间地卧床，接受无数的手术。她的父母几乎卖光了所有的家产。她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界记录。实际上，她一生中大约经历了30次手术。她有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。
她说："我喝酒是想把痛苦淹没，但这该死的痛苦会游泳，现在我反而被（喝酒）这种体面有益的行为征服了。"
精神的摧残
她对爸爸说：“我会成为你们的负担，我要独立，我要自己养活自己。”她去找了墨西哥20世纪最负盛名的壁画家之一，：里维拉。她把这几年画的画拿给里维拉看，并直接说：“画画不仅是阳春白雪，也可以是柴米油盐。我要用画画挣钱。”
里维拉看过她的画之后说：“你比我画的好，我画我的外在世界，画我的所见，而你画你的内心。就喜欢你画里的这层意境，你的画道出世人的心声，人都是孤独痛苦的。”
他喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，他是弗里达的老师，弗里达也是他最可信赖的批评家，他们互相懂得，很快坠入爱河步入婚姻。虽然他已有过两任妻子，并且比弗里达大20岁。
原以为命运开始垂怜她了，其实是不幸的开始。
婚前，里维拉告诉弗里达，他有个坏毛病，容易和其他女人发生关系，这没办法，医生都说，这是他身体的缘故，但他愿意尝试，为弗里达保持忠诚。弗里达喜欢里维拉的坦诚，同时希望里维拉说到做到，对自己忠诚。
婚后，他们一起喝酒，一起抽烟，一起跳舞，更多的时候，是彼此在各自的空间创作，然后互相评论、欣赏。
弗里达怀孕了，里维拉心疼她，不想看她插满钢针的破碎身体遭受痛苦，弗里达坚决要生下。然而，她的子宫也许因为当年车祸的重创再也留不住任何孩子，弗里达的一生流产三次，每次都让她绝望，却在绝望中创作出这样动人的画作终身不能再生育。
弗里达流着泪，画了《亨利•福特医院》，赤身裸体的弗里达躺在床上，一片血迹，手里紧紧牵着一条绳子，绳子一头是一个婴儿，这幅画再现了弗里达的内心渴望做一个母亲。
然而不久，里维拉原形毕露，他不断和模特、学生、影星发生关系。弗里达很生气，里维拉却告诉弗里达，他们的做那事，就如同握手一样，只是用了一点力。弗里达相信，那只是身体的碰撞，与感情无关。弗里达理解了，接受了，却照样痛苦，因为她爱里维拉。
最让弗里达接受不了是，里维拉竟然与自己的 妹妹发生了关系。
这一次弗里达选择了离开，并对里维拉说：“你曾说过你无法专一，而我还是嫁给了你，你也保证会忠诚，你是我的同志，同行，挚友，却从来没有当过我的丈夫。”
他们最终在1940年离婚。
与里维拉离婚以后，弗里达剪掉了她颇为珍视的长发，画了一幅《剪短了头发的自画像》。
在《两个弗里达》中，一个是穿着特旺纳服装的象征里维拉爱过的弗里达，一个是穿着像维多利亚时期白色婚纱的里维拉不再爱了的弗里达，欧洲的弗里达剪断了与外界联系的血管，与墨西哥的自己紧握双手，或许她只剩下了自己。
她选择了离婚去了巴黎，她给里维拉写信说：“亲爱的狄耶哥，你好吗，你怎么不说巴黎这么糟糕，画展的反应没有那么热烈，我很寂寞，很想念家乡的味道。其实我骗你的，巴黎很棒，但有你才有意义，经过这12年的风波，我发现我爱你更胜自己。”
弗里达在巴黎的这段时间开始了颓废奢靡的生活、不断的与异性、同性发生关系。
一年后，弗里达回来了，却发现她的丈夫逃走了，她被入狱，入狱的时间里感染了疾病，脚趾头被切除，出狱后她又继续画画，这时候里维拉又回来给她求婚，她说：“我不需要被拯救，我一只脚没有脚趾头，背瘫了，肾脏被感染，抽烟喝酒骂脏话，不能生小孩，没钱还欠医药费，”里维拉说：“这是很棒的推荐函，我需要被你拯救。”他们婚姻中的虽然弗里达和弗里达的情人从来不断，但是他俩却不会被其他任何人取代，是无法分离的灵魂伴侣。
弗里达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。这世间有这样一种人，造物赐予她非常人所能承受的深重苦难，是为了激发她灵魂深处的渴望，让她展现出暗藏在体内常人所没有的璀璨光芒，弗里达就是这样。
所谓艺术就是深挖痛苦。
生活本身就是痛苦的，从人一生下来的哭声或许就能体现，许多人生活在一种麻木之中，无论是有意还是无意，然而，正是像弗里达这样的艺术家，能够看到平静生活下涌动的洪流并表达出来，惊醒沉睡或者装睡的人。
磨难尽收获
身体和精神都被摧残后，她选择了直面自己的人生，重新寻找自己存在的价值，把头发剪了，她的作品给我们直面痛苦的力量，敢于直面和改变自己的人生。她用绘画面对命运的不幸，实现了个人价值，在艺术史上留下了自己的篇章。
从天真烂漫到为爱痴狂。从命运多舛到顽强生长，这世间就是有这样的人，所有的苦其心志劳其筋骨，都是为了让她的一生更加辉煌精彩。她把一个女人一生的喜悦与痛苦都画出来了。她把所有痛苦都辅助在绘画上，画浑身上下诸多伤口，躺在床上留着鲜血的自己，画变成小鹿被万剑穿身的自己，在画的过程中她一遍又一遍咀嚼着痛苦的回忆，这些画像日记一样，记录了她跌宕起伏的一生。
里维拉在她的画展里这样说：“我不是他的丈夫，而是他的仰慕者，她的画犀利又温煦，坚硬如钢铁，柔美如蝶翼，讨喜如微笑，残忍如人生的苦楚，我不相信之前曾有女性，以这么痛苦的诗篇入画，天使飞走了，从此世间再也没有画在石膏上的蝴蝶，苦难再也不能撕扯她的灵魂，烈火中的她，比活着的时候更美。”
弗里达死后，里维拉才意识到她的爱有多么强大，弗里达的葬礼那一天，据朋友的形容，他“像被切割成两半的灵魂”。她们两个相爱相杀的一生，构成了彼此的传奇。
弗里达说：“我千万别把我埋起来，我活着的时候那么长的时间都是躺着的，死后我不想再躺着了，请将我火化。但愿离去是幸，但愿永不归来。”
这个集美貌、才华、艺术于一身的弗里达，破碎的一生，因绘画而完整。