当你想到摄影中的构图时，头脑中出现的第一个想法是什么？让我猜一下 - 三分法则？

很多读过这篇文章的人都认为这是真的，你为什么这么认为呢？在三分法则可能是摄影中最广为人知，并且很好用的成分工具。大多数情况下，它是我们教授的第一个组合工具（无论如何它都适合我）。一旦我们知道并使用它，我们就不会真正考虑它，也不会考虑其他任何组合技术。

还有其他方法，使用视觉设计技术，谈论纹理和颜色等。许多摄影师只是默认三分法并拍摄，而不尝试其他作品。这些其他技术可以改变您的图像。这篇文章是关于你可以用来改善你的作品的六种技巧，以及你的照片其中一些被称为高级技术，但是一旦你理解它们，它们就是非常自我解释的。

1.黄金比率或斐波那契螺旋

使用黄金比例来增强您的构图

作为一种设计原则，这是一种已经使用了几个世纪的工具。许多着名的艺术作品在其构图中使用黄金比例，并且通常在自然界的设计中看到。想想蜗牛壳的螺旋状，它如何卷曲在自身上。这种形状符合黄金比例。它的比例为1：1.618，在设计和摄影方面似乎非常有效。要阅读有关此技术的更多详细信息，请查看：使用Fibonacci比率的神圣构成（类固醇的三分法则）。

2.团结

团结就是秩序。在这方面，重复可能非常强大。您可以在图像中重复形状，线条或颜色。通过这样做，您可以创建场景的统一视图，这反过来会产生非常强大的组合效果。Unity可以为图像带来平静的感觉，尝试找到描绘这个的主题。

图像中的线条和铆钉使其感觉均匀，缺少颜色

3.连贯性

与统一不同，连贯性更多地取决于场景中相似类型的元素或形状。想象一下岩石河床与类似大小的岩石和鹅卵石。如果岩石和鹅卵石的大小，形状和颜色相似，这个场景将是连贯的。连贯性吸引观众的秩序感，并且可以制作非常有趣的图像。

类似的形状和颜色使这种图像更加连贯

4.平衡和节奏

平衡就像它说的那样，这里的想法是尝试在场景中排列元素，使图像对称。这可以使用线条和形状来完成。这些想法是为了在场景中创造一种平等感。节奏在某种意义上是相似的，但是关于场景中的重复模式。这些更难以找到，但通常近距离或抽象的图像可以很好地展示这种技术。

剧院图像的中心构图显示了场景中的平衡

玻璃建筑的重复弯曲形状给人以极大的节奏感

5.空间

图像中的开放空间或负空间有时与主题一样重要。负空间为您提供主题背景，并向观众显示主题与周围环境的关系。很多时候，负空间就是天空。忽略这个可能很诱人，但如果它被正确使用，这可能是一个非常强大的组合工具。

云中的纹理给这个图像一些重力。如果天空只是蓝色，那就不会那么有影响力了

6.打破常规

现在你对如何制作更好的作品有了一些新的想法。了解这些技术肯定会改善你的一些图像，但是，知道如何打破它们同样重要。在某些情况下，显而易见的是使用哪种技术，在其他情况下，您可能会发现将主体置于框架中间效果最佳。你需要决定什么对你的形象有用。尝试这样的技术，看看是否有效。如果没有，打破规则，做你认为好看的事情。